Pourquoi les jouets sont géniaux pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Modèles de patients: Les jouets ne se fatigueront pas, ne se figent pas ou ne se plaignent pas. Cela vous permet d'expérimenter aussi longtemps que vous en avez besoin.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur la configuration. Vous pouvez déplacer des lumières, des réflecteurs et votre appareil photo sans déranger un sujet vivant.
* enjeux faibles: Les erreurs sont bien! C'est juste un jouet. Vous pouvez essayer différentes choses sans vous sentir mal à ruiner un tournage.
* rentable: Les jouets sont souvent facilement disponibles, surtout si vous avez des enfants. Vous n'avez pas besoin de payer des frais de modèle.
* Focus sur les compétences techniques: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur les principes d'éclairage:angles, intensité, diffusion et température de couleur.
* Textures et matériaux différentes: Vous pouvez pratiquer l'éclairage sur du plastique lisse, de la fourrure moelleuse ou des surfaces mates, chacune présentant différents défis et opportunités.
* Variété de sujets: Des figures d'action avec des caractéristiques définies aux animaux en peluche aux formes plus douces, les jouets offrent une gamme de "sujets" à la lumière.
Façons de pratiquer l'éclairage des portraits avec des jouets:
Voici un guide étape par étape et des techniques spécifiques à essayer:
1. Choisissez votre "modèle": Sélectionnez un jouet avec des fonctionnalités intéressantes. Les chiffres d'action, les poupées, les animaux en peluche et même les chiffres LEGO peuvent bien fonctionner. Considérez la texture et la forme du jouet.
2. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, même un smartphone.
* lumières: Commencez par une seule source de lumière (une lampe, une vitesse, une lumière continue ou même une fenêtre). Au fur et à mesure que vous êtes plus à l'aise, ajoutez des lumières supplémentaires.
* Modificateurs de lumière: Ce sont cruciaux! Utiliser:
* diffuseurs: (Softboxes, parapluies, papier tracé, rideau de douche) Pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: (Carte de mousse blanche, papier d'aluminium sur carton, feuille blanche) pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* drapeaux / gobo: (Carton ou tissu noir) pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable.
* Background: Un mur ordinaire, un morceau de tissu ou même une grande feuille de papier. Restez simple au démarrage.
3. Commencez par des configurations d'éclairage de base:
* Lumière clé uniquement: Placez une seule lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre «modèle». Observez les ombres. Rapprochez la lumière de plus en plus pour voir comment l'intensité change. Expérimentez avec différentes hauteurs lumineuses.
* lumière clé et réflecteur: Utilisez une lumière clé comme ci-dessus et placez un réflecteur en face de la lumière pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Remarquez comment les ombres deviennent plus douces et moins dures. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
* Éclairage à trois points: Ceci est une configuration de portrait classique.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé en face de la lumière clé pour remplir les ombres.
* Back Light (ou Light Hair Light): Une lumière positionnée derrière le sujet pour la séparer de l'arrière-plan.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Positionnez votre jouet près de la fenêtre et expérimentez l'angle et la distance. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
4. Expérience avec des modificateurs de lumière:
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (comme du papier de traçage) pour adoucir la lumière. Cela réduira les ombres dures et créera un look plus flatteur.
* Direction: Utilisez un drapeau (carton noir) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques. Ceci est utile pour sculpter le visage.
* Couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter de la couleur créative à vos portraits.
5. faites attention aux ombres:
* forme d'ombre: Où tombent les ombres? Sont-ils durs ou doux?
* Intensité de l'ombre: Dans quelle mesure les ombres sont-elles sombres? Pouvez-vous les contrôler avec un réflecteur?
* Direction de l'ombre: Où pointent les ombres? Cela vous indiquera la direction de la lumière.
6. Prenez des notes et analysez vos résultats:
* Prenez des photos de chaque configuration.
* Notez la position des lumières, les modificateurs utilisés et tous les paramètres de la caméra.
* Analyser les résultats. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
7. Techniques avancées:
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage divisé: LICTER UN SEUX SIDE DU FACE, créant un look dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage papillon: Placez la lumière clé directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de jante: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo.
* High Key vs Éclairage discret: Expérimentez avec la création d'images lumineuses et aérées (touche haute) et des images sombres et de mauvaise humeur (discrète).
Conseils pour réussir:
* Gardez les choses simples à démarrer: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une configuration d'éclairage à la fois.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets dans votre vie quotidienne. Cela vous aidera à comprendre comment recréer ces effets avec une lumière artificielle.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Pratiquez cohérente: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui se passe. Il n'y a pas de règles!
* Amusez-vous! L'apprentissage de la photographie devrait être agréable.
Exemples de scénarios à essayer:
* Portrait de figure d'action: Essayez d'allumer une figurine pour le rendre héroïque et puissant. Utilisez une lumière dure pour créer des ombres fortes.
* Portrait animal en peluche: Utilisez une lumière douce et diffuse pour créer un portrait chaud et accueillant d'un animal en peluche.
* Portrait de voiture jouet: Utilisez une petite source de lumière pour mettre en évidence les courbes et les détails d'une voiture-jouet. Utilisez un fond sombre pour faire ressortir la voiture.
En pratiquant l'éclairage de portraits avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage et améliorer vos compétences en photographie. Lorsque vous finissez par travailler avec des modèles humains, vous serez beaucoup plus confiant et préparé. Bonne chance!