Comprendre l'esthétique et les objectifs
Avant de plonger dans la configuration, supposons que vous visez quelques caractéristiques clés souvent observées dans des portraits en une lumière:
* ombres dramatiques: Une configuration lumineuse excelle à créer un contraste fort et à sculpter le visage.
* Humeur et émotion: La lumière unique dictera l'humeur globale, alors considérez si vous voulez un sentiment de mystère, d'introspection ou de force.
* l'accent mis sur la texture et la forme: La lumière mettra en évidence les détails de la peau, des cheveux et des vêtements.
* Approche minimaliste: Garder les choses simples concentre l'attention sur le sujet et l'éclairage.
1. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est essentielle pour le contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) vous donnera une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* une source lumineuse:
* stroboscope de studio (avec ou sans batterie): Cela vous donne le plus de puissance et de contrôle. Considérez quelque chose autour de 200 à 400 watts pour un bon point de départ.
* speedlight (flash): Plus portable, mais peut nécessiter une ISO ou une ouverture plus large.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un stroboscope. La LED est préférable en raison de la chaleur inférieure.
* Modificateur lumineux: C'est * critique * pour façonner la lumière. Considérez ces options:
* softbox (moyen à grand): Crée un doux, voire léger, mais toujours directionnel.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une alternative moins chère à une boîte à soft, créant également une lumière douce. Les parapluies poussés sont plus diffus.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus sévère et plus spéculaire avec un point fort défini et une transition de l'ombre. Bon pour un look plus poli.
* Bulbe nu: L'option la plus dure, créant des ombres et des reflets très forts. Peut être utilisé pour des effets dramatiques, mais nécessite un contrôle minutieux.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet spot. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Réflecteur facultatif (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les adoucir. Un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
* Background facultatif: Une toile de fond simple (rouleau en papier, tissu ou même un mur vide) gardera l'accent sur votre sujet. Les arrière-plans sombres créent un look plus dramatique.
2. Positions de configuration et d'éclairage:
C'est là que la magie se produit. Voici plusieurs configurations de portraits en un feu, chacune produisant un effet différent:
* Éclairage Rembrandt classique: Le point de départ le plus courant. Placer la lumière * haute et d'un côté * du sujet, incliné vers le bas. La clé est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Cela crée un sentiment de profondeur et de dimension. Une boîte à soft ou un parapluie fonctionne bien ici.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez tombe sur le côté de la bouche * sans * créer un triangle de lumière sur la joue. Placez la lumière légèrement plus haut et plus loin sur le côté que dans une configuration Rembrandt.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre symétrique directement sous le nez, ressemblant aux ailes d'un papillon. Un plat de beauté est souvent utilisé pour cela.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée un look très dramatique avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans l'ombre profonde. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir la transition.
* Éclairage arrière: Placer la lumière derrière le sujet, pointé vers la caméra. Cela créera un effet de silhouette, avec un contour brillant autour du sujet. Nécessite un fond solide pour séparer le sujet.
* sous l'éclairage: Placez la lumière sous le sujet pointant vers le haut, donnant un "film d'horreur" ou un effet contre nature. Rarement utilisé pour des portraits flatteurs mais peut être utilisé à des fins créatives.
Considérations clés pour le placement de la lumière:
* hauteur: Une lumière plus élevée crée généralement des ombres plus dramatiques.
* Distance: Les sources de lumière plus étroites sont plus douces et tombent plus rapidement. D'autres sources lumineuses sont plus difficiles et plus uniformes.
* angle: L'angle de la lumière détermine la direction des ombres et des reflets.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M) pour le contrôle complet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 à f / 5.6 est courant pour les portraits, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (f / 8 ou plus) vous donneront plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant). Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation ne peut pas être supérieure à la vitesse de synchronisation flash. Commencez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/125e ou 1 / 200e de seconde) et ajustez au besoin. Si vous n'utilisez que Flash, la vitesse d'obturation n'influence pas le flash, vous pouvez plutôt utiliser la puissance du flash et l'ISO pour contrôler la luminosité.
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise ou utilisez un préréglage (par exemple, "flash" ou "lumière du jour" en fonction de votre source de lumière). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure de poncée est souvent la meilleure pour les portraits, vous permettant de me protéger le visage du sujet. La mesure moyenne pondérée au centre peut également bien fonctionner. Évaluez les résultats et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
4. Posant:
* Communiquez: Guidez votre sujet avec des instructions claires et positives.
* angle le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* position de tête: Expérimentez avec inclination légèrement la tête d'un côté ou de l'autre. Une légère inclinaison peut ajouter de l'intérêt et de l'émotion.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais un peu loin de la caméra peut créer une humeur plus pensive.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que votre sujet serre les poings ou cachez complètement les mains. Les gestes doux peuvent ajouter à la sensation générale du portrait.
* Considérez la lumière: Utilisez la lumière à votre avantage. Angle votre sujet de sorte que la lumière accentue leurs caractéristiques.
5. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre exposition et votre éclairage.
* Ajustez au besoin: En fonction de vos photos de test, ajustez votre position lumineuse, les paramètres de la caméra et la pose.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Revoyez régulièrement vos images pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (mais faites attention à ne pas en faire trop). Esquive et brûler pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour un look net et propre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Un portrait à une lumière peut être magnifique en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour atteindre le ton et le contraste souhaités.
Conseils et dépannage:
* ombres durs: Si vos ombres sont trop dures, rapprochez la lumière du sujet ou utilisez un modificateur de lumière plus grand. Un réflecteur peut également aider à adoucir les ombres.
* pas assez de lumière: Augmentez votre ISO, élargissez votre ouverture ou augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Faits saillants surexposés: Réduisez votre ISO, étroitez votre ouverture ou diminuant la puissance de votre source de lumière.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, les paramètres de la caméra et les techniques de pose. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
Prise des clés:
* Contrôlez votre lumière: La lumière unique est votre outil artistique. Maîtriser son placement et sa modification.
* faites attention aux détails: De petits ajustements en position légers et en pose peuvent faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits en un impact.
En comprenant ces techniques et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer de superbes portraits en une lumière qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. N'oubliez pas d'analyser l'image de référence que vous essayez d'imiter pour comprendre l'automne légère et les ombres dans ce portrait spécifique. Bonne chance!