1. Comprendre Moody Lighting
* Contrast élevé: Les portraits de mauvaise humeur présentent souvent un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Ceci est réalisé en utilisant une source de lumière plus petite et plus focalisée ou en manipulant la lumière.
* lumière directionnelle: La lumière provenant d'une seule direction est cruciale. Cela crée des ombres profondes et met en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Tons cool: Bien que cela ne soit pas toujours essentiel, les températures de couleur plus fraîches (environ 4000-5500K) peuvent améliorer la sensation de mauvaise humeur, en particulier lorsqu'elle est combinée avec du blues ou des gris en arrière-plan ou en vêtements.
* Espace négatif: Soulignez l'obscurité et l'espace autour du sujet. Moins c'est souvent plus.
2. Équipement nécessaire
* deux lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et, idéalement, la température de couleur. Les lumières LED continues sont les meilleures pour les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière pour les ombres plus douces. Choisissez de petites boîtes à soft pour maintenir un certain contraste.
* grilles / nid d'abeilles: Concentrez la lumière et empêchez le déversement, créant des ombres plus dramatiques et mettant en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation et la direction de la lumière.
* snots: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Idéal pour la mise en évidence.
* drapeaux (également appelé gobos): Bloque la lumière de frapper certaines zones.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre si elles sont trop sombres. Une carte noire peut également être utilisée pour approfondir davantage les ombres.
* caméra et objectif: Toute caméra et objectif fonctionnera, mais une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour brouiller l'arrière-plan.
* fond sombre: Les murs sombres, le tissu ou même une feuille aideront à créer la bonne humeur.
* trépied (recommandé): Assure la netteté, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus bas dans des environnements plus sombres.
3. Configuration d'éclairage
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* Lumière clé et lumière de jante:
* Lumière clé: Placer légèrement une lumière sur le côté et devant le sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Ceci est votre principale source de lumière. Utilisez une boîte à soft ou une grille pour contrôler le déversement.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Positionnez la deuxième lumière derrière et sur le côté du sujet, destiné à leur épaule ou à sa tête. Cela crée un point fort subtil le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension. Utilisez une grille ou un snot pour une lumière de jante plus ciblée.
* Humeur: Dramatique et isolant.
* Éclairage divisé:
* Placez une lumière directement sur le côté du sujet, créant une forte ligne d'ombre au centre de leur visage. Utilisez des portes de grange ou un drapeau pour empêcher la lumière de se répandre de l'autre côté de leur visage.
* La deuxième lumière peut être utilisée comme une lumière de remplissage très subtile (très faible puissance) du côté ombragé, ou il peut être omis complètement pour un look plus extrême. Alternativement, utilisez un réflecteur du côté de l'ombre.
* Humeur: Intense, mystérieuse et révélatrice.
* Éclairage Rembrandt:
* Semblable à la lumière clé et à la lumière de la jante mais légèrement ajustée.
* Positionnez une lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, suffisamment haut pour qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue du côté ombragé. C'est la caractéristique clé de l'éclairage Rembrandt.
* La deuxième lumière peut être utilisée comme un remplissage très subtil, une lumière de jante ou pour mettre en évidence l'arrière-plan.
* Humeur: Classique, dramatique et pictural.
* Éclairage doubleté:
* Placer une lumière de chaque côté du sujet, légèrement derrière elles, destiné à la caméra.
* Ces lumières créeront un fort moment fort des deux côtés du sujet et une ombre au centre de leur visage. Il s'agit d'une technique plus avancée et nécessite un positionnement minutieux.
* Humeur: Frappant, énervé et quelque peu artificiel.
4. Étapes pour créer des portraits de mauvaise humeur
1. Planifiez votre photo: Visualisez l'humeur que vous souhaitez créer. Considérez l'expression, la pose et les vêtements du sujet. Une expression pensive est bien adaptée à des portraits de mauvaise humeur.
2. Configurez l'arrière-plan: Utilisez un fond sombre. Le tissu noir, un mur sombre ou même un emplacement soigneusement choisi peuvent fonctionner. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants.
3. Positionnez votre sujet: Considérez la pose et comment elle interagit avec la lumière. Un profil latéral ou une pose légèrement inclinée peut améliorer le drame.
4. Placez la lumière clé: Commencez par votre lumière clé (source de lumière principale) et expérimentez avec sa position et ses modificateurs. Faites attention à la façon dont il façonne le visage du sujet et crée des ombres.
5. Ajoutez la deuxième lumière: Utilisez la deuxième lumière pour créer une lumière de jante, remplissez les ombres (subtilement!) Ou ajoutez des reflets. Ajustez attentivement sa puissance et sa position. Moins est souvent plus quand il s'agit de remplir la lumière dans des portraits de mauvaise humeur.
6. Control Light Spill: Utilisez des drapeaux, des portes de grange ou des grilles pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou de créer des reflets indésirables.
7. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 - f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 - 400) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur un réglage plus frais (environ 4000-5500K) pour améliorer la sensation de mauvaise humeur ou l'ajuster en post-traitement.
8. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et ajustez les positions de lumière et les niveaux de puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
9. Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
10. Tirez et affinez: Prenez plusieurs plans, en ajustant la pose, l'expression et l'éclairage au besoin.
5. Post-traitement
Le post-traitement est crucial pour améliorer la sensation de mauvaise humeur. Considérez ces ajustements:
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale globale. Tirer les reflets et pousser les ombres peut créer un look plus dramatique.
* Noirs et blancs: Approfondissez les Noirs pour créer un sentiment de profondeur et de richesse.
* Gradage des couleurs:
* Tons cool: Ajoutez une légère teinte bleue ou verte aux ombres pour améliorer l'humeur fraîche.
* désaturation: Réduisez la saturation des couleurs pour un look plus modéré et en sourdine.
* Split Toning: Expérimentez avec l'ajout d'une teinte bleue ou verte aux ombres et une teinte chaude (orange ou jaune) aux points forts.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, en se concentrant sur les yeux et d'autres détails importants.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
Conseils clés pour réussir
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les sujets dans la vraie vie. Cela vous aidera à comprendre comment recréer ces effets avec une lumière artificielle.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits de photographes et peintres connus pour leur éclairage de mauvaise humeur. Analysez leurs techniques d'éclairage et leur composition.
* Focus sur l'émotion: L'élément le plus important d'un portrait de mauvaise humeur est l'émotion qu'elle évoque. Travaillez avec votre sujet pour capturer une expression authentique et convaincante.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent une atmosphère unique. Bonne chance!