Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* pas de pression: Les jouets ne sont pas impatients, n'ont pas besoin de direction et ne jugent pas vos résultats! Cela vous permet d'expérimenter librement.
* rentable: Pas besoin d'embaucher des modèles.
* Contrôle: Vous avez un contrôle total sur la position et la pose du sujet.
* Accessibilité: Vous possédez probablement déjà des jouets ou pouvez facilement les acquérir à moindre coût.
* Pratique répétitive: Vous pouvez configurer le même scénario d'éclairage à plusieurs reprises pour affiner votre technique.
Idées pour les jouets à utiliser:
* Figures d'action (par exemple, Star Wars, Marvel, GI Joe):
* * Avantages:* Variété de poses, caractéristiques faciales (même si stylisées), le plastique dur offre des réflexions réalistes.
* * Pratique:* Lumière dure vs lumière douce, éclairage de jante pour se séparer de l'arrière-plan, recréer un éclairage de film emblématique.
* poupées (par exemple, Barbie, Fashion Dolls, Baby Dolls):
* * Avantages:* Des caractéristiques plus humaines, des textures de cheveux variables, peuvent être habillées et accessoirisées.
* * Pratique:* Lumière douce pour les portraits flatteurs, les feux de rattrapage dans les yeux, travaillant avec différents tons de peau (même en plastique!).
* jouets en peluche (par exemple, ours en peluche, animaux en peluche):
* * Avantages:* Surfaces texturées, bonnes pour démontrer comment la lumière interagit avec les matériaux doux.
* * Pratique:* Comprendre comment les ombres se forment sur des formes irrégulières, expérimentant les températures de couleur, remplissez la lumière pour soulever des ombres.
* MINIFIGURES LEGO:
* * Avantages:* fonctionnalités uniques et stylisées, beaucoup d'accessoires et de décors pour ajouter du contexte.
* * Pratique:* Focus net, traitant de petits sujets, créant des scènes miniatures avec un éclairage dramatique.
* figurines (par ex., porcelaine, céramique, résine):
* * Avantages:* Souvent très détaillé, peuvent être peints dans une variété de couleurs et de finitions.
* * Pratique:* Mettre en évidence les détails fins, contrôler les réflexions sur les surfaces brillantes, en utilisant la lumière pour transmettre l'humeur.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maîtriser les bases. Expérimentez avec:
* * Positionnement:* Lumière avant, lumière latérale, lumière arrière, lumière supérieure, lumière inférieure.
* * Modificateurs:* parapluies, softboxs, réflecteurs. Observez comment ils affectent la qualité de la lumière.
* * Distance:* Comment la distance affecte l'intensité de la lumière et la douceur de l'ombre.
* Configuration à deux lumières: Ajout d'une lumière de remplissage ou d'une lumière de cheveux.
* * Remplissez la lumière:* Réduire les ombres, contraste de contrôle.
* * Lumière de cheveux / jante Lumière:* Séparez le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplissage de la lumière et de la lumière du dos - la configuration de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Création d'un triangle de lumière sur l'ombre du visage.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant et au-dessus du sujet pour créer une ombre en forme de papillon sous le nez.
* lumière dure vs lumière douce: Comprendre la différence et quand utiliser chacun.
* Température de couleur: Utiliser différentes lumières de couleur (ou gels) pour créer différentes humeurs.
* lumières pratiques: Incorporer des lampes, des bougies ou d'autres sources lumineuses dans la scène.
Conseils pour pratiquer:
* Prenez des notes: Enregistrez votre configuration d'éclairage, les paramètres de la caméra et vos observations pour chaque photo. Cela vous aide à apprendre de vos expériences.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse et à garantir des résultats cohérents. Il existe des applications qui peuvent aussi le faire.
* Regardez les portraits professionnels: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de le recréer avec vos jouets.
* Expérimentez avec les arrière-plans: Utilisez différents fonds pour voir comment ils affectent l'image globale. Le papier simple, le tissu ou même le carton peuvent fonctionner.
* Focus sur les détails: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux, aux ombres sur le visage et à l'humeur générale de l'image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Photoshop, Lightroom ou même des alternatives gratuites comme GIMP) pour affiner vos images et corriger les imperfections mineures.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La chose la plus importante est de s'amuser et d'apprendre!
Au-delà des jouets:
Une fois que vous vous sentez à l'aise avec les bases, vous pouvez progressivement passer à l'utilisation de modèles réels. Les compétences que vous avez acquises avec les jouets vous donneront une base solide sur laquelle s'appuyer. Pensez à utiliser la famille ou les amis qui sont prêts à poser pour vous.
En conclusion, l'utilisation de jouets comme sujets de portrait est un moyen fantastique et accessible de se renseigner sur l'éclairage et d'améliorer vos compétences en photographie. Bonnes prise de vue!