Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont l'épine dorsale de l'éclairage de portrait contrôlé. Ils définissent la relation entre la lumière illuminant le côté fort du visage de votre sujet et la lumière illuminant le côté de l'ombre. La maîtrise des ratios d'éclairage améliorera considérablement votre photographie de portrait, vous permettant de sculpter les fonctionnalités de votre sujet, de créer l'humeur et d'obtenir un aspect professionnel. Les comprendre peut faire la différence entre une image plate et inintéressante et une image tridimensionnelle convaincante.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la * différence de luminosité * entre le côté survient et le côté ombre du visage de votre sujet. Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1) où le premier nombre représente le côté le plus brillant et le deuxième nombre représente le côté plus sombre.
* Côté de surbrillance: Le côté du visage directement allumé par votre lumière clé (votre source de lumière principale).
* côté de l'ombre: Le côté du visage dans l'ombre, souvent adoucis par la lumière de remplissage (une source de lumière secondaire ou un réflecteur).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* sculpture et dimension: Les ratios d'éclairage créent une profondeur et une dimension sur le visage de votre sujet, mettant en évidence leurs fonctionnalités et en ajoutant un intérêt visuel.
* Humeur et atmosphère: Différents rapports évoquent différentes humeurs. Des ratios subtils semblent naturels et flatteurs, tandis que des ratios plus dramatiques peuvent créer un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Contrôle du contraste: Les rapports d'éclairage contrôlent directement le contraste global de votre image.
* cohérence: L'utilisation des rapports d'éclairage fournit un cadre reproductible pour des résultats cohérents, en particulier dans les paramètres de studio.
* Professionnalisme: La compréhension et l'application des ratios d'éclairage élèvent la qualité de votre travail et démontre une forte compréhension des principes photographiques.
Comprendre les rapports (les principaux acteurs):
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations typiques:
* 1:1 (pas de rapport - éclairage plat): Ce n'est essentiellement pas de rapport d'éclairage. Les deux côtés du visage sont également allumés. Ceci est généralement réalisé en utilisant un flash direct. Bien qu'il soit parfois utilisé pour des choix stylistiques spécifiques, il rend généralement le sujet à plat et manque de profondeur. Il est généralement préférable d'éviter ce ratio, sauf si vous visez délibérément un effet spécifique et stylisé.
* 2:1 (subtil et flatteur): Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'une différence très subtile et souvent réalisée en utilisant la lumière ambiante comme lumière de remplissage. Cela crée un look naturel et doux qui est flatteur pour la plupart des gens. C'est un bon point de départ pour les débutants et fonctionne bien pour les portraits de beauté et de style de vie. Il minimise les imperfections et adoucit les rides.
* 3:1 (légèrement plus de définition): Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit toujours d'un rapport relativement doux, mais il commence à définir un peu plus les caractéristiques faciales. Il fournit un bon équilibre entre la douceur et la définition.
* 4:1 (standard et polyvalent): Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport couramment utilisé dans le portrait. Il crée un bon équilibre entre la lumière et l'ombre, ajoutant une définition au visage sans être trop dramatique. Il convient à un large éventail de sujets et de styles. Ce ratio est souvent considéré comme le «go-to» pour de nombreux photographes de portraits.
* 8:1 (dramatique et modeste): Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look beaucoup plus dramatique avec des ombres fortes. Il est idéal pour créer un sentiment de mystère, de drame ou d'intensité. Il peut accentuer des caractéristiques solides et est souvent utilisé pour les portraits avec une sensation plus artistique ou avant-gardiste. Cependant, il peut également accentuer les rides et les imperfections, il est donc important d'être conscient de la peau de votre sujet.
* 16:1 (très dramatique): Le côté cloué est seize fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ce rapport est incroyablement dramatique et crée des ombres très profondes. Il est rarement utilisé pour le portrait général, car il peut être très peu flatteur. Cependant, il peut être efficace à des fins artistiques spécifiques, comme la création d'une image au contraste élevé et à contraste élevé. Cela peut facilement entraîner une perte de détails dans l'ombre.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez estimer visuellement les rapports d'éclairage avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger est la méthode la plus précise. Voici comment:
1. Configurez vos lumières: Positionnez votre lumière clé et tous les feux de remplissage ou réflecteurs.
2. Utilisez un compteur léger: Tenez votre compteur léger près du visage de votre sujet, pointant le dôme vers la source de lumière clé.
3. Prenez une lecture (surbrillance): Prenez un compteur léger en lecture sur le côté clos du visage.
4. Prenez une lecture (ombre): Sans changer les paramètres de votre appareil photo, déplacez le compteur léger vers le côté de l'ombre du visage et prenez une autre lecture.
5. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures. Par exemple:
* LICTER LECTURE:F / 8
* Lecture de l'ombre:f / 4
* Chaque arrêt est 2x, donc f / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4. Par conséquent, le rapport est de 4:1 (2x2 =4).
si vous n'avez pas de compteur léger:
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo: Bien qu'il ne soit pas aussi précis, l'histogramme de votre appareil photo peut vous aider à évaluer l'exposition globale et à identifier les zones de surbrillance extrême ou de coupure d'ombre.
* Chimp et ajustement: Prenez une photo de test et révisez-la attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à la distribution de la lumière et de l'ombre sur le visage de votre sujet. Ajustez votre éclairage et vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour estimer visuellement les rapports d'éclairage.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Distance: La distance entre votre source de lumière et votre sujet affecte considérablement l'intensité de la lumière. Le rapprochement de la lumière augmente la luminosité, tandis que l'éloigner diminue la luminosité.
* Modificateurs de lumière: Des modificateurs comme les boîtes aux soft-box, les parapluies et les plats de beauté modifient la qualité et l'intensité de votre lumière. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce avec moins de contraste.
* Remplir la lumière: La quantité de lumière de remplissage a un impact significatif sur le côté de l'ombre du visage, réduisant le rapport d'éclairage.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante peut affecter l'exposition globale et influencer le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, adoucissant les ombres et diminuant le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: Ceci est un principe fondamental. Lorsque vous doublez la distance d'une source de lumière, l'intensité de la lumière diminue à un quart de sa valeur d'origine. Comprendre cette loi est crucial pour un contrôle précis de l'éclairage.
Conseils pour atteindre les rapports d'éclairage souhaités:
* Commencez par votre lumière clé: Positionnez d'abord votre lumière clé, car c'est la principale source d'éclairage.
* Présentez le remplissage: Utilisez un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Ajuster la puissance: Ajustez la puissance de vos lumières pour affiner le rapport.
* Déplacez la lumière: Se rapprocher de vos lumières ou plus loin de votre sujet affectera l'intensité de la lumière et le rapport résultant.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur les ratios d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir comment elles affectent vos portraits.
Considérations créatives et quand enfreindre les règles:
Bien que ces directives soient utiles, la photographie est également une forme d'art. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles pour obtenir un aspect ou une humeur spécifique.
* forme de visage du sujet: Différentes formes de visage bénéficient de différents rapports. Une face plus large pourrait bénéficier d'un rapport plus élevé pour ajouter plus de sculpture, tandis qu'une face étroite pourrait être meilleure avec un rapport plus doux et plus bas.
* Skin du sujet: Soyez attentif à la peau de votre sujet. Des ratios plus élevés peuvent accentuer les imperfections, tandis que des ratios plus faibles peuvent être plus indulgents.
* Humeur souhaitée: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Un portrait heureux et léger pourrait nécessiter un rapport plus doux, tandis qu'un portrait dramatique et énervé pourrait bénéficier d'un rapport plus élevé.
* couleur vs noir et blanc: Des rapports plus élevés fonctionnent souvent bien pour la photographie en noir et blanc car le contraste est visuellement amélioré.
* style: Votre style personnel et votre vision artistique sont primordiaux. Si vous préférez un look spécifique, n'hésitez pas à s'écarter des «règles».
Conclusion:
Comprendre et utiliser les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. En maîtrisant ces principes, vous pouvez prendre un meilleur contrôle sur vos images, créer des portraits plus convaincants et développer votre style photographique unique. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles - le meilleur éclairage est l'éclairage qui sert le mieux votre vision artistique. Bonne chance et bonne prise de vue!