1. Planification et concept:
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Est-ce la solitude, l'énergie, le mystère, la romance, etc.? Cela informera vos choix de localisation, de pose et d'éclairage.
* Scoutisme de localisation: Explorez votre ville! Recherchez des emplacements intéressants avec une architecture convaincante, des opportunités d'éclairage uniques ou des éléments qui résonnent avec votre histoire souhaitée. Considérer:
* Surfaces réfléchissantes: Pavillon humide, bâtiments en verre, vitrines.
* signes néon: Offrez des couleurs vibrantes et saturées.
* réverbères: Utilisez-les comme sources de lumière primaire ou secondaire.
* Éléments architecturaux: Arches, ponts, murs texturés.
* coins calmes vs intersections occupées: Selon l'humeur que vous recherchez.
* Considérations du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Discutez du tournage à l'avance pour vous assurer qu'ils comprennent l'histoire et votre vision.
* Permet: Vérifiez les réglementations locales concernant la photographie dans les espaces publics, surtout si vous prévoyez d'utiliser un grand équipement.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale. Les caméras complètes sont généralement préférées.
* Lens:
* lentille d'ouverture rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 2,8): Essentiel pour laisser entrer plus de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs principaux sont souvent plus nets que les objectifs zoom.
* Large focale: 35 mm, 50 mm et 85 mm sont des choix populaires pour les portraits. Des objectifs plus larges peuvent être utilisés de manière créative mais peuvent introduire une distorsion. Perspective de compression des objectifs plus longs.
* Éclairage (facultatif mais hautement recommandé):
* speedlight (flash): Petit, portable et polyvalent. Envisagez-en un avec des capacités hors caméra.
* Lumière LED continue: Fournit un éclairage constant, vous permettant de voir l'effet en temps réel. Recherchez des modèles à température de couleur réglable.
* réflecteur: Même un petit réflecteur pliable peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* trépied (facultatif): Utile pour les longues expositions, surtout lorsque vous souhaitez capturer le flou de mouvement en arrière-plan.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* gels (facultatif): Pour que votre flash / lumière ajoute de la couleur et de l'humeur.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Mastering Natural Light: Utilisez les lumières de la ville existantes de manière créative. Expérimentez avec le positionnement de votre modèle pour prendre la lumière de manière flatteuse. Recherchez des poches de lumière et d'ombre.
* Trouver des ombres: L'utilisation d'ombres peut ajouter du drame et du mystère à votre portrait.
* Ajout de lumière:
* flash hors caméra: Placer votre flash hors caméra crée un éclairage plus dynamique et intéressant. Utilisez un support léger ou demandez à un assistant de le tenir.
* Éclairage Rembrandt: Placez la source de lumière d'un côté et légèrement derrière votre modèle pour créer un triangle de lumière sur leur joue.
* Éclairage de jante: Placer la source de lumière derrière votre modèle pour créer un effet de halo.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres créées par la lumière ambiante.
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation plus longue pour capturer à la fois votre sujet et la lumière ambiante en arrière-plan. Cela peut créer un flou de mouvement.
* Couleur: Utilisez des gels pour modifier la température de couleur de votre flash et ajouter des effets créatifs.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui place votre sujet hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des arches ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez l'espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant:
* Considérez la lumière: Posez votre modèle pour que la lumière flatte leurs fonctionnalités.
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement.
* Poses de narration: Posez votre modèle d'une manière qui soutient l'histoire que vous essayez de raconter.
* regard direct contre indirect: Expérimentez avec le fait que votre modèle regarde directement la caméra ou sur le côté.
* angles: Tirez des perspectives hautes, basses et de niveau oculaire pour trouver l'angle le plus convaincant.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer plus de lumière mais peut également introduire un flou de mouvement. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente à maintenir.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs. "Auto" est un bon point de départ, mais "tungstène" ou "fluorescent" peut être utile pour corriger la couleur coulée à partir de lampadaire.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet pour un portrait pointu. Utilisez la mise au point du bouton arrière pour un meilleur contrôle.
6. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
Conseils pour l'unicité:
* Expérience avec un éclairage non conventionnel: Essayez d'utiliser des phares de voiture, des écrans de téléphone ou même des réflexions comme sources lumineuses.
* Incorporer le mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des voitures, des piétons ou de votre sujet.
* Jouez avec la couleur: Utilisez des gels sur votre flash ou ajustez l'équilibre des couleurs en post-traitement pour créer des palettes de couleurs uniques.
* Focus sur les détails: Capturez des plans rapprochés de textures ou de détails intéressants dans l'environnement urbain.
* Embrassez les imperfections: N'ayez pas peur du bruit, du grain ou d'autres imperfections. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos images.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires comme des parapluies, des ballons ou des journaux pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Racontez une histoire: Créez une série d'images qui racontent une histoire sur l'expérience de votre sujet dans la ville.
* Double exposition: Combinez deux images à travers la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste et unique.
* Envisagez d'utiliser un prisme ou d'autres objets réfractifs devant votre objectif: Cela créera des distorsions intéressantes et des effets de lumière.
* Essayez la photographie infrarouge: Nécessite une caméra ou des filtres converti spéciaux, mais crée des effets surréalistes et d'un autre monde.
* Créez un tableau d'humeur: Avant même de prendre votre appareil photo, créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à rester concentré sur votre vision.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre modèle. Surtout dans les zones faiblement éclairées.
* Respect: Être respectueux des personnes et des biens.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le tournage de portraits de la ville la nuit. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!