i. Éléments clés du style
* lumière directionnelle: La lumière provient d'une seule source relativement concentrée. Cela crée des ombres et des reflets distincts.
* Contrast élevé: Il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Cela ajoute le drame et met l'accent sur la texture.
* ombres: Les ombres sont importantes et jouent un rôle crucial dans la formation du visage et des caractéristiques du sujet. Remarquez comment les ombres définissent souvent les pommettes, la mâchoire et les orbites.
* Background: Habituellement, un fond sombre aide à séparer le sujet et à ajouter à la sensation dramatique.
* Expression / humeur: L'expression du sujet est souvent grave, contemplative ou intense, ce qui complète l'éclairage dramatique.
* post-traitement: Implique souvent davantage d'amélioration du contraste, d'esquiver et de brûler (éclaircissement sélectif et d'assombrissement) et ajoutant potentiellement une touche de grain pour la texture.
ii. Équipement
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une perspective flatteuse.
* Source lumineuse: C'est le cœur! Les options incluent:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais généralement moins puissant qu'un stroboscope. Recherchez des lumières avec des capacités de gradation.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne et contrôle la lumière.
* petite boîte à soft: (rectangulaire ou carré) fournira une lumière légèrement plus douce que l'ampoule nue. Plus la boîte à soft est petite, plus la lumière est directionnelle et contrastée.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres pour les empêcher d'être trop sombres.
* Spot de grille: Dirige la lumière dans un faisceau défini avec un déversement minimal.
* snot: Un attachement en forme de cône qui crée un faisceau de lumière très étroit et focalisé. Excellent pour les moments forts.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux en bloquant des parties de celui-ci.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond en tissu (velours noir ou similaire fonctionne bien), ou même une simple feuille suffira.
* Facultatif:
* réflecteur: Réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne également bien.
* gobo (cookie): Une découpe à motifs placée devant la lumière pour projeter des formes intéressantes sur le sujet ou l'arrière-plan.
iii. Étapes de configuration et de prise de vue
1. Préparez l'espace:
* Configurez votre fond sombre. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de votre sujet pour éviter les ombres indésirables de l'arrière-plan se reflétant sur le sujet.
* Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
2. Positionnez la lumière: C'est l'étape la plus cruciale. Expérimentez avec différentes positions pour trouver le meilleur look. Considérez ces options:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la lumière d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière (patch Rembrandt). Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique et flatteur. Soulevez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage à 45 degrés: Positionnez la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un équilibre de lumière et d'ombre.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, visant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un effet de halo autour du contour du sujet. Utilisez un réflecteur à l'avant pour apporter de la lumière au visage.
3. Définir les paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour équilibrer la profondeur du champ et la collecte de lumière. Des ouvertures plus larges créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde pour Flash). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs appropriée sur votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
4. régler la puissance de lumière:
* stroboscope: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre stroboscope. Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance vers le haut jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée.
* lumière continue: Ajustez le gradateur jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
5. Prenez des photos de test et ajustez:
* Prenez une photo de test et évaluez l'éclairage. Faites attention aux éléments suivants:
* Faits saillants: Sont-ils trop brillants (soufflés)? Si c'est le cas, réduisez la puissance de la lumière, déplacez la lumière plus loin ou utilisez un modificateur plus grand.
* ombres: Sont-ils trop sombres (manquant de détails)? Si c'est le cas, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, rapprocher la lumière ou utiliser un modificateur plus petit.
* Exposition globale: Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière continue) ou l'ISO pour obtenir la luminosité globale correcte.
* Ajustez la position lumineuse, le modificateur et l'alimentation jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. De légers changements de position peuvent modifier considérablement les ombres.
* Si les ombres sont trop dures, ajoutez un réflecteur en face de la lumière pour faire rebondir la lumière en arrière et adoucir.
6. Focus et tir:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Encouragez votre sujet à se détendre et à exprimer l'émotion souhaitée.
* Prenez plusieurs plans, variant légèrement la pose et l'expression.
iv. Post-traitement (important!)
* Traitement brut (si la prise de vue en brut): Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image.
* Amélioration du contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter le drame.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectif (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et les caractéristiques. Il s'agit d'une technique clé pour atteindre le look souhaité. Utilisez des pinceaux doux et des réglages subtils.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Si vous voulez une image en noir et blanc, convertissez-la à l'aide d'une méthode qui vous permet de contrôler la plage tonale (par exemple, à l'aide de canaux dans Photoshop ou un plugin de conversion B&W dédié). Ajustez les canaux rouges, verts et bleus pour affiner le contraste et les tons.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment l'éclairage a été réalisé.
* Pratique: La photographie de portrait est une compétence qui s'améliore avec la pratique.
* Communiquez: Guidez votre sujet avec une direction claire pour réaliser l'expression et la pose que vous souhaitez.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans le résultat final. Surveillez les cheveux errants, les rides de vêtements et autres distractions mineures.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants en utilisant une seule lumière. Bonne chance!