i. Comprendre les bases
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Il détermine les principaux domaines de l'éclairage et de l'ombre.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, ajoutant des détails aux zones plus sombres. Il est généralement plus sombre que la lumière clé.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les grilles et les snots se forment et ramollissent ou dirigent la lumière. Crucial pour contrôler la qualité de la lumière.
* Température de couleur: Mesuré en Kelvin (K). La lumière chaude (inférieure K) ajoute une sensation confortable et intime. La lumière fraîche (K) peut créer un sentiment de drame ou de tension. Les lumières LED vous permettent souvent d'ajuster la température de couleur.
* Intensité (luminosité): Il est essentiel de régler la puissance des lumières pour les équilibrer et la création de l'humeur souhaitée.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* deux lumières LED: Envisagez des panneaux LED continus ou des stroboscopes / flashs LED. Ceux qui ont une puissance réglable et une température de couleur offrent le plus de flexibilité.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs légers (essentiels!):
* Softboxes: Créez une lumière diffuse et douce. Idéal pour une peau flatteuse. Différentes tailles ont un impact sur la douceur.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement plus abordable que les boîtes aux soft.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, empêcher le débordement de la lumière et créer un éclairage plus ciblé. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* snots: Produire un faisceau de lumière très étroit et contrôlé. Idéal pour les moments forts.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière et éviter le déversement.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres, agissant comme une lumière de remplissage subtile sans avoir besoin d'une seconde lumière alimentée. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de brouiller le fond et d'isoler davantage votre sujet.
* Background: Considérez un fond sombre ou texturé pour améliorer la sensation de mauvaise humeur.
* Facultatif:gels: Les gels colorés placés sur vos lumières peuvent créer des effets de couleur dramatiques.
iii. Configuration d'éclairage commun pour les portraits de mauvaise humeur (deux lumières)
Voici quelques configurations, de base à plus complexe:
1. Lumière clé + lumière de remplissage (classique)
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Modifiez avec une boîte à soft ou un parapluie.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, mais beaucoup plus bas en puissance (1-2 arrête le gradateur). Une boîte à soft ou un réflecteur plus petit fonctionne bien.
* Humeur: Crée de la profondeur, adoucit les ombres et offre un bon point de départ.
* Conseils: Expérimentez la position de la lumière clé pour changer les motifs d'ombre sur le visage. Augmentez la différence de puissance entre la clé et le remplissage pour augmenter l'humeur.
2. Rembrandt Lighting
* Lumière clé: Placé haut et d'un côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Remplissant subtil du côté opposé, juste assez pour éclairer légèrement la zone de l'ombre. Un réflecteur fonctionne souvent le mieux.
* Humeur: Éclairage de portrait dramatique et classique.
* Conseils: La position de la lumière clé est essentielle pour créer le triangle Rembrandt.
3. Éclairage de jante (rétro-éclairage)
* Lumière clé: Positionné derrière le sujet, légèrement éteint d'un côté. Il crée un contour brillant ou un "bord" de lumière.
* Remplir la lumière: Placé devant le sujet, beaucoup plus sombre que la lumière clé, pour éclairer le visage sans maîtriser l'effet de lumière de la jante.
* Humeur: Dramatique, éthéré et met en évidence la silhouette du sujet.
* Conseils: Utilisez un snot ou une grille sur la lumière clé pour contrôler le déversement de lumière. Un fond sombre améliore l'effet. Veillez à éviter que la crise de lentille du feu clé.
4. Éclairage divisé
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, créant une ligne de lumière et une ombre distincte au milieu du visage.
* Remplir la lumière: Facultativement, une lumière de remplissage très subtile du côté de l'ombre pour ajouter un minimum de détails. Souvent, vous n'utiliserez pas du tout une lumière de remplissage pour un drame maximal.
* Humeur: Intense, dramatique et souvent utilisé pour les portraits de personnages.
* Conseils: L'éclairage divisé peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Expérimentez avec l'angle de la lumière clé.
5. Éclairage de gel de couleur
* Lumière clé: Placer un gel coloré (par exemple, bleu, rouge, vert) sur une lumière. Positionnez-le comme votre source de lumière principale.
* Remplir la lumière: Placez un gel de couleur différent (ou laissez-le blanc) sur la deuxième lumière et utilisez-le comme remplissage.
* Humeur: Surréaliste, artistique et visuellement frappant.
* Conseils: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs. Considérez les associations émotionnelles de différentes couleurs. Ajustez la puissance de chaque lumière pour contrôler l'équilibre des couleurs.
iv. Étapes pour prendre un portrait de mauvaise humeur avec deux lumières LED
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer (par exemple, mystérieuse, mélancolique, puissante). Considérez les fonctionnalités de votre sujet et comment l'éclairage les améliorera.
2. Configurez votre arrière-plan: Choisissez un contexte qui complète l'humeur. Les couleurs sombres, les textures ou les décors simples fonctionnent bien.
3. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Expérimentez avec différents angles de la caméra.
4. Placez vos lumières (configuration initiale): Choisissez l'une des configurations d'éclairage décrites ci-dessus comme un point de départ. Placez vos lumières et vos supports.
5. Définir les paramètres de la caméra (important):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Les lumières LED sont continues, donc la vitesse d'obturation n'est pas aussi critique qu'avec Flash. Visez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / 60e de seconde pour éviter le flou de mouvement si le sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED (ou ajustez en post-traitement).
6. Réglez les positions et la puissance de la lumière:
* Lumière clé d'abord: Positionnez et ajustez la puissance de la lumière clé pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* Remplissez la lumière deuxième: Ajouter la lumière de remplissage pour adoucir les ombres ou créer un effet de jante. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour équilibrer avec la lumière clé. N'oubliez pas que la lumière de remplissage doit généralement être considérablement plus faible.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez les modificateurs de lumière ou la position des lumières pour affiner les ombres.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue les images sur l'écran de votre appareil photo et effectuez des ajustements aux positions lumineuses, à l'alimentation et aux paramètres de la caméra.
8. affiner et tirer: Continuez à effectuer des ajustements mineurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur et l'éclairage souhaités.
v. Conseils pour créer des portraits de mauvaise humeur
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Utilisez un éclairage discret: L'éclairage discret implique une image principalement sombre avec des reflets sélectifs. C'est parfait pour les portraits de mauvaise humeur.
* Expérimentez la température de couleur: La lumière chaude peut créer un sentiment d'intimité, tandis que la lumière fraîche peut ajouter une touche de drame ou de tension.
* faites attention aux légers: Les feux de poche (reflets de la source lumineuse dans les yeux) peuvent ajouter la vie et l'éclat à l'image. Ajustez la position des lumières pour créer les feuilles de cape souhaitées.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'image, ajuster le contraste et assombrir les ombres pour améliorer l'humeur. Envisagez d'ajouter une vignette pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez un portrait mystérieux et légèrement mélancolique.
1. Configuration: Éclairage Rembrandt.
2. Lumière clé: Softbox, placé haut et sur le côté, créant le triangle Rembrandt. Power réglé sur Medium. Température de couleur:légèrement chaud (environ 3500k).
3. Remplissez la lumière: Reflecteur du côté opposé, rebondissant subtilement la lumière dans l'ombre. Pas de lumière alimentée.
4. Contexte: Gris foncé ou noir.
5. Pose: Sujet regardant légèrement loin de la caméra avec une expression réfléchie.
6. Post-traitement: Esructez légèrement les ombres, ajoutez une vignette subtile et peut-être désaturer légèrement les couleurs pour améliorer l'ambiance.
En comprenant ces techniques et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs à l'aide de deux lumières LED. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style unique.