i. Comprendre les concepts clés:
* fréquence d'images (FPS): Il s'agit du nombre de trames individuelles enregistrées par seconde. Des fréquences d'images plus élevées sont essentielles pour le ralenti. Plus la fréquence d'images est élevée, plus vous pouvez ralentir les séquences.
* vitesse d'obturation: Cela détermine combien de temps chaque trame est exposée à la lumière. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est le double de la fréquence d'images (la règle d'obturation à 180 degrés). Par exemple, si vous tirez à 120 images par seconde, visez une vitesse d'obturation de 1 / 240e de seconde.
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la quantité de lumière entrant dans l'objectif et affecte la profondeur du champ (la quantité de l'image qui est au point). Ajustez l'ouverture pour obtenir l'exposition et l'aspect souhaité.
* ISO: Cela mesure la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* codec / débit binaire: Cela fait référence à la façon dont la vidéo est codée et comprimée. Des débits plus élevés signifient moins de compression et une meilleure qualité d'image, particulièrement importante pour le ralenti où les détails sont cruciaux.
* Résolution: La résolution (par exemple, 4K, 1080p) détermine la taille et le détail de votre vidéo. Considérez vos exigences de sortie finales lors du choix d'une résolution. La prise de vue à une résolution plus élevée peut vous donner plus de flexibilité en post-production.
ii. Étapes de configuration de la caméra (directives générales):
1. Choisissez votre fréquence d'images cible:
* Options communes:
* 60fps: Crée un ralenti subtil et lisse. Bon pour le tir général et la conversion en une chronologie de 30 images par seconde.
* 120fps: Permet un ralentissement de 4x plus dramatique lorsqu'il est joué à 30 images par seconde.
* 240fps: Offre un ralenti significatif (8x ralentisse à 30 images par seconde) et est idéal pour capturer une action rapide, mais nécessite plus de lumière.
* plus haut (480fps, 960fps, etc.): Certains caméras Sony offrent des fréquences d'images encore plus élevées, mais souvent à des résolutions plus faibles ou avec des limitations. Utilisez avec une extrême prudence et beaucoup de lumière.
2. Sélectionnez le mode de prise de vue correct:
* Mode de fréquence d'images élevé (HFR) (certaines caméras): De nombreuses caméras Sony ont un mode HFR dédié qui gère automatiquement certains paramètres. Consultez votre manuel de caméra pour apprendre à accéder et à l'utiliser. Dans ce mode, la caméra enregistre souvent en interne à la fréquence d'images que vous définissez.
* Mode vidéo standard: Si vous n'utilisez pas HFR, sélectionnez un mode vidéo (par exemple, XAVC S, AVCHD).
3. Définissez la fréquence d'images:
* Accédez aux paramètres de fréquence d'images dans le menu de votre appareil photo. Recherchez des options telles que «paramètre d'enregistrement», «fréquence d'images» ou similaire.
* Choisissez la fréquence d'images souhaitée (par exemple, 120 images par seconde, 240fps).
4. Réglez la vitesse d'obturation:
* mode manuel (m): Passez votre appareil photo en mode manuel. Cela vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Réglez la vitesse d'obturation sur environ doubler la fréquence d'images. (1/120 pour 60fps, 1/240 pour 120fps, 1/480 pour 240fps).
* Angle d'obturation (le cas échéant): Certaines caméras vidéo professionnelles vous permettront de régler l'angle d'obturation (généralement 180 degrés est l'idéal pour le flou de mouvement naturel).
5. Ajustez l'ouverture et l'ISO pour une exposition appropriée:
* Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Ajustez l'ouverture pour obtenir l'exposition souhaitée. Des ouvertures plus larges (des nombres F-stop inférieurs comme f / 2.8) laissent plus lumière mais créent une profondeur de champ moins profonde. Des ouvertures plus petites (nombres de F-stop plus élevés comme f / 8) ont laissé entrer moins de lumière mais augmentent la profondeur de champ.
* Si vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière avec une large ouverture et une faible ISO, * alors * augmentez soigneusement l'ISO. Surveillez le bruit excessif.
6. Définissez le débit / codec:
* Choisissez le débit binaire le plus élevé disponible: Des débits plus élevés entraînent une meilleure qualité d'image et moins d'artefacts de compression. Recherchez des options comme XAVC S ou similaires.
* Choix du codec: XAVC S est généralement un bon choix pour les caméras Sony. Considérez XAVC HS (H.265) pour une compression plus efficace à une qualité similaire (mais nécessite plus de puissance de traitement).
7. Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent, personnalisée). Une bonne balance du blanc est cruciale pour les couleurs précises.
8. Focus:
* Portez une attention particulière à la concentration, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez le pic et / ou le grossissement pour assurer une concentration forte. La mise au point automatique continue peut être utile, mais la tester pour s'assurer qu'elle ne chasse pas ou ne provoque pas de distractions.
9. Profil d'image (le cas échéant):
* De nombreuses caméras Sony proposent des profils d'images (par exemple, S-Log2, S-LOG3, HLG). Ces profils capturent une plage dynamique plus large, permettant plus de flexibilité dans le classement des couleurs post-production.
* Si vous utilisez un profil d'image, assurez-vous de comprendre ses caractéristiques et comment exposer correctement et colorer les images. Les profils S-log nécessitent souvent une surexposition légèrement (1-2 arrêts) pour réduire le bruit dans l'ombre.
10. tester et ajuster:
* Enregistrez quelques images de test et révisez-la sur un écran plus grand. Vérifiez la netteté, l'exposition, le bruit et le flou de mouvement.
* Ajustez vos paramètres au besoin pour atteindre l'aspect souhaité.
iii. Considérations pratiques pour le tournage au ralenti:
* L'éclairage est critique: Des fréquences d'images plus élevées nécessitent plus de lumière. Tirez dans des environnements bien éclairés ou utilisez un éclairage supplémentaire. Un mauvais éclairage vous obligera à augmenter l'ISO, ce qui entraîne des images bruyantes.
* trépied / stabilisation: Utilisez un trépied ou un cardan pour maintenir la caméra stable, en particulier lorsque vous tirez à des fréquences d'images élevées. Même les petits mouvements sont exagérés au ralenti.
* Motion: Choisissez des sujets avec un mouvement intéressant et dynamique. Le ralenti est le plus efficace lors de la présentation de mouvements trop rapides pour s'apprécier à une vitesse normale.
* obturateur roulant: Soyez conscient de la distorsion du volet roulant (effet de jello) qui peut se produire avec des sujets en mouvement rapide ou des mouvements de la caméra. Des caméras haut de gamme avec des vitesses de lecture de capteur plus rapides minimisent le volet roulant.
* Audio: L'audio n'est généralement pas enregistré dans les modes HFR. N'oubliez pas d'enregistrer audio séparé avec un microphone dédié si vous en avez besoin.
iv. Flow de travail post-production:
1. Importer des images: Importez vos images au ralenti dans votre logiciel d'édition vidéo (par exemple, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve).
2. Interpréter les images (si nécessaire): Certains programmes d'édition peuvent ne pas reconnaître automatiquement les images comme au ralenti. Vous devrez peut-être "interpréter" les images pour dire au logiciel de le lire à une fréquence d'images plus lente (par exemple, interpréter des images de 120 images par seconde comme 30 images par seconde).
3. Modifier et couleur Grade: Modifiez vos clips au ralenti et appliquez toute correction ou classement des couleurs nécessaires.
4. Exportation: Exportez votre vidéo finale à la fréquence d'images et à la résolution souhaitées.
v. Conseils spécifiques à la caméra (Général, peut varier selon le modèle):
* Série Sony A7S / A7IV / A7C: Grands performances en basse lumière. Excellent pour le ralenti dans les conditions d'éclairage moins qu'idéales. Vérifiez les facteurs de culture des capteurs dans les modes HFR.
* Série Sony A6000: Option plus abordable. Peut avoir des limites aux fréquences d'images et à la résolution dans les modes au ralenti.
* Sony FX3 / FX6 / FX9: Des caméras de cinéma professionnels avec des capacités avancées au ralenti, y compris des fréquences d'images élevées et des codecs robustes.
* Série Sony RX100: Des caméras compactes qui offrent des capacités de ralenti étonnamment bonnes.
vi. Exemples de paramètres (point de départ):
Disons que vous tournez en plein air en plein air par une journée ensoleillée avec un Sony A7iv:
* mode: Manuel (m)
* fréquence d'images: 120FPS
* vitesse d'obturation: 1/250 (option la plus proche de la double fréquence d'images)
* ouverture: f / 5.6 (ajuster en fonction de la profondeur de champ et d'exposition souhaitée)
* ISO: 100 (commencez ici et augmentez si nécessaire)
* Profil d'image: Off ou profil standard, sauf si vous prévoyez de faire un classement lourd et d'avoir une expérience S-log.
* codec: Xavc s-i 4k (intra-trame pour l'édition plus facile) ou xavc s 4k (long gop pour les tailles de fichiers plus petites)
N'oubliez pas d'adapter ces paramètres en fonction de vos circonstances spécifiques et du look que vous essayez de réaliser. L'expérimentation est la clé! Bonne chance!