i. Comprendre l'objectif:Moody Lighting
* Caractéristiques clés: L'éclairage de Moody implique souvent:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Éclairage sélectif: Illuminant uniquement les zones spécifiques du visage et du corps du sujet.
* Shadows Deep: Des ombres sombres et prononcées qui ajoutent de la profondeur et du mystère.
* Température de couleur: Souvent, les portraits de mauvaise humeur se penchent vers des tons plus frais ou plus chauds, mais cela dépend de l'effet souhaité.
* que ne pas faire: Évitez l'éclairage plat et uniforme. Cela éliminera les ombres et créera un effet très différent (moins de mauvaise humeur).
ii. Équipement dont vous avez besoin
* deux lumières LED: Choisissez des lumières qui ont une luminosité réglable et une température de couleur idéalement réglable (fraîche pour chauffer). Les boîtes soft-soft, les parapluies ou les réflecteurs peuvent également être utilisés.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner correctement les lumières.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* Softbox ou parapluies: Ceux-ci diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Différentes tailles affectent la douceur - les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* portes de grange / drapeaux / gobo: Ceux-ci vous permettent de façonner et de contrôler la lumière, en le bloquant à partir de zones indésirables.
* grilles: Concentrez la lumière et créez un faisceau plus directionnel.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement ou l'ajout de la lumière de remplissage.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (facultatif): Peut être utile pour un cadrage cohérent, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour une mesure précise de la lumière, mais vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec des essais et des erreurs et le compteur de votre appareil photo.
* bande de gaffer ou pinces: Utile pour sécuriser les lumières et les modificateurs.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations populaires avec lesquelles vous pouvez expérimenter:
* 1. Lumière clé et lumière de jante (configuration de mauvaise humeur)
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée d'un côté et légèrement devant le sujet. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler les ombres sur leur visage. Expérimentez l'élévation ou l'abaissement de la lumière pour changer les motifs d'ombre.
* Light Rim (lumière des cheveux / kicker): Positionné derrière le sujet, du côté opposé de la lumière clé. Cette claire efface le bord de leur visage et de leurs épaules, créant un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de la lumière de la jante.
* comment cela fonctionne: La lumière clé crée l'éclairage principal et les ombres, tandis que la lumière de la jante ajoute une séparation et une touche de drame.
* Conseils:
* La lumière de la jante est souvent plus brillante que la lumière clé pour créer un effet plus dramatique.
* Expérimentez la température de la couleur. Une lumière de bord plus froide et une lumière clé plus chaude (ou vice versa) peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour empêcher la lumière de la jante de se répandre sur l'arrière-plan.
* 2. Éclairage divisé
* Configuration: Placer une seule lumière sur le côté du sujet, afin qu'il n'éclaire que la moitié de leur visage. L'autre moitié est dans l'ombre profonde. Utilisez une deuxième lumière, peut-être à une puissance beaucoup plus faible ou fortement signalée, comme une lumière de remplissage très subtile si nécessaire pour empêcher * la noirceur totale * du côté ombragé.
* comment cela fonctionne: Cela crée un contraste frappant entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Conseils:
* Cette technique convient le mieux aux sujets avec des caractéristiques faciales solides.
* Utilisez un fond noir pour souligner davantage le contraste.
* Soyez prudent avec la lumière de remplissage. Trop diminuera l'effet d'éclairage divisé.
* 3. Rembrandt Lighting
* Configuration: La lumière clé est placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. La deuxième lumière peut être utilisée comme remplissage, ou comme deuxième lumière clé pour créer deux motifs lumineux.
* comment cela fonctionne: Le triangle de lumière ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Conseils:
* Positionnez soigneusement la lumière pour obtenir la forme du triangle correcte.
* Ajustez la hauteur et l'angle de la lumière pour contrôler la taille et la position du triangle.
* Si vous utilisez la deuxième lumière comme remplissage, gardez-le très faible pour maintenir la sensation de mauvaise humeur.
* 4. Lumière de fond et lumière clé
* Configuration: Une lumière éclaire l'arrière-plan, créant un dégradé ou un motif. La deuxième lumière sert de lumière clé sur le sujet, façonnant leur visage.
* comment cela fonctionne: Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un intérêt visuel.
* Conseils:
* Utilisez des gels colorés sur la lumière de fond pour les effets créatifs.
* Expérimentez avec différents modèles de fond et textures.
* Envisagez d'utiliser un snot ou une grille sur la lumière de l'arrière-plan pour contrôler la propagation de la lumière.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, en gardant davantage l'image au point. Tenez compte de votre objectif, de votre sujet et de la quantité de flou de fond que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par une vitesse d'obturation égale ou plus rapide que la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Ajustez ensuite au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée. N'allez pas trop lentement ou votre image peut souffrir d'un flou de mouvement (en particulier de l'ordinateur de poche).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs sur un réglage spécifique (par exemple, la lumière du jour, le tungstène) en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Alternativement, tirez en brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter le visage du sujet. Cela vous aidera à obtenir une exposition plus précise pour le visage, même avec un éclairage à contraste élevé. La mesure évaluative (ou matrice) peut être dupe par des scènes très sombres ou lumineuses.
v. Étapes pour créer un portrait de mauvaise humeur
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre et de la façon dont vous souhaitez utiliser la lumière et l'ombre pour y parvenir.
2. Configurez vos lumières: Positionnez vos lumières en fonction de l'une des configurations décrites ci-dessus. Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant la caméra et demandez-leur de poser d'une manière qui complète l'éclairage.
4. Ajustez les paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
5. Prenez des photos de test: Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez la position et la puissance de vos lumières au besoin.
6. Affinez et tirez: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage et des paramètres de la caméra, prenez vos coups finaux.
7. Post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté de vos images. Vous pouvez également ajouter des vignettes ou d'autres effets pour améliorer encore l'humeur.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience! La clé pour maîtriser l'éclairage de mauvaise humeur est d'expérimenter différentes configurations, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple en une lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Les ombres sont ce qui crée l'humeur et le drame dans vos portraits.
* Utilisez des modificateurs: Les modificateurs comme les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les réflecteurs peuvent vous aider à contrôler la qualité et la direction de la lumière.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Utilisez des arrière-plans stratégiquement :Noir uni, gris foncé ou autres couleurs en sourdine fonctionnent mieux. Vous voulez éviter un fond qui distrait de la lumière sur le sujet.
* Communiquez avec votre modèle: Aidez votre modèle à comprendre l'humeur que vous essayez de créer. Leur expression et leur pose peuvent contribuer de manière significative au résultat final.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!