i. Comprendre l'esthétique "de mauvaise humeur"
* Éclairage discret: Donnant sombre avec des reflets brillants sélectifs. Pensez à des ombres profondes et à un minimum de lumière partout.
* Contraste dramatique: Un contraste élevé entre la lumière et l'ombre met l'accent sur la forme et la forme.
* Palette de couleurs: Tons souvent sourds ou frais. La désaturation ou l'utilisation de gels de couleur spécifiques peut améliorer l'humeur.
* Sujet: La pose, l'expression et les vêtements du sujet contribuent de manière significative. Des poses pensives, introspectives ou puissantes fonctionnent souvent bien.
* Background: Des arrière-plans sombres ou simples aident à isoler le sujet et à renforcer la focalisation sur la lumière.
ii. Équipement
* deux lumières LED:
* panneaux LED continus ou COB (puce à bord) sont recommandés. Les lumières en épi sont généralement plus lumineuses et plus contrôlables avec des modificateurs.
* puissance / gradation variable: Essentiel pour un contrôle précis sur l'intensité de la lumière.
* Contrôle de la température de couleur (LED bi-couleurs): Vous permet d'ajuster la chaleur ou la fraîcheur de la lumière, en ajoutant à l'humeur. (Pas strictement essentiel mais très utile)
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et contrôler la lumière:
* Softboxes: Produisez une lumière douce et diffuse avec des gradients. Les grandes softbox créent une lumière très douce, les plus petites sont plus nettes.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus directionnel.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux et empêchez la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* gels: Feuilles transparentes colorées pour modifier la couleur de la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Un réflecteur blanc, argent ou or peut être utilisé.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est recommandée, mais tout ce qui produit la perspective souhaitée fonctionnera.
iii. Configuration d'éclairage de base pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations à deux lumières courantes que vous pouvez utiliser comme point de départ, ainsi que comment les modifier pour une sensation de mauvaise humeur:
1. Lumière clé et remplissage de lumière (variation discrète):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, placée légèrement d'un côté du sujet (45 degrés est un bon point de départ). Modifiez-le avec une boîte softbox ou Octogone pour créer une lumière enveloppante douce.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, * beaucoup * scellant que la lumière clé. L'objectif est de soulever * à peine * les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière ou utiliser une boîte / grille de soft-soft beaucoup plus petite.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Abaissez considérablement la puissance de * les deux *.
* Déplacez la lumière des clés sur le côté et légèrement derrière le sujet pour créer des ombres plus fortes sur le visage.
* Assurez-vous que la lumière de remplissage est très faible. Vous voulez un contraste significatif. Vous pouvez même * bloquer * la lumière de remplissage complètement dans certains cas.
* Envisagez un snot ou une grille sur la lumière clé pour restreindre davantage le déversement de lumière.
* Utilisez un fond sombre.
2. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé haute et d'un côté du sujet, à un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: (Souvent omis ou extrêmement subtil) Utilisez une lumière ou un réflecteur de remplissage très * très faible pour adoucir légèrement les ombres, mais gardez le triangle de lumière visible. Trop de remplissage ruinera l'effet Rembrandt.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Soulignez le contraste en gardant la lumière de remplissage très basse.
* Utilisez une grille ou des portes de grange sur la lumière clé pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Un fond sombre est essentiel.
3. Backlight / Rim Light and Key Light:
* rétro-éclairage: Placez une lumière * derrière * le sujet, visant vers leur tête / épaules. Cela crée un "LIM LIGHT" ou un effet de halo. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière. Assurez-vous que la lumière est cachée à la vue de la caméra.
* Lumière clé: Positionnez une lumière clé * gradin * devant le sujet, pour éclairer leur visage.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Le rétroéclairage doit être considérablement plus brillant que la lumière clé.
* Utilisez un fond sombre.
* Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre, avec la lumière de la jante définissant leur silhouette.
* Expérimentez avec des gels colorés sur le rétro-éclairage pour un drame supplémentaire.
4. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* une lumière de chaque côté: Positionnez les lumières sur les côtés opposés du sujet, destiné directement à eux.
* ajustement de mauvaise humeur:
* Éteignez une lumière. Cela laisse un côté du visage complètement sombre et l'autre complètement éclairé. Ceci est * l'éclairage divisé *.
* Facultatif:utilisez un réflecteur du côté obscur pour soulever à peine les ombres. Si vous le faites, gardez-le très subtil.
* Utilisez des portes de grange ou des grilles pour éviter le déversement sur l'arrière-plan.
iv. Étapes à prendre
1. Planifiez votre photo: Décidez de la pose, de l'expression et du sentiment général que vous souhaitez transmettre. Des esquisses d'une composition peuvent être utiles.
2. Configurez vos lumières: Choisissez l'une des configurations ci-dessus comme point de départ. Positionnez vos lumières et modificateurs en conséquence.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant les lumières, en vous assurant que leur visage est incliné d'une manière qui attrape la lumière comme prévu.
4. Ajuster l'intensité de la lumière: C'est * crucial *. Commencez avec des paramètres de faible puissance et augmentez progressivement la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'ombre souhaité et la mise en évidence. Utilisez les commandes de rage sur vos lumières.
5. Position de lumière affinée: Faites de petits ajustements à la position des lumières pour affiner les ombres et les reflets. Même un pouce ou deux peuvent faire une grande différence.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation sur une valeur qui assure une image correctement exposée en fonction de votre ouverture et de votre ISO. N'oubliez pas qu'avec les lumières LED, le scintillement peut parfois être un problème à des vitesses d'obturation très élevées. Expérimentez pour trouver la vitesse d'obturation la plus rapide qui ne provoque pas de bandes dans vos images.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED ou tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test et effectuez des ajustements à vos positions lumineuses, à l'intensité, aux paramètres de la caméra et à la pose du sujet.
8. Focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
9. Shoot!
10. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Amélioration du contraste: Augmentez légèrement le contraste pour un drame supplémentaire.
* esquiver et brûler: Éclairent subtilement les reflets et assombrir les ombres pour affiner davantage la lumière.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Envisagez de désaturer les couleurs, d'ajouter un ton cool ou d'utiliser la tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres).
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
v. Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur
* moins c'est plus: N'éclairez pas la scène. Embrassez l'obscurité.
* lumière directionnelle: Diriger la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Expérimentez avec les modificateurs: Jouez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Utilisez un fond sombre: Le tissu noir, un mur sombre ou même un coin ombragé peuvent bien fonctionner.
* Considérez les vêtements du sujet: Les vêtements plus sombres améliorent l'humeur.
* La communication est la clé: Dirigez le modèle à adopter des poses et des expressions qui correspondent à l'humeur globale que vous essayez de créer.
* Shoot in Raw: Cela offre une flexibilité maximale pour le post-traitement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations et techniques pour développer votre propre style.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en contrôlant soigneusement vos lumières LED, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!