1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* scènes de contraste élevé: Lorsque votre scène a une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres (comme une journée ensoleillée avec des ombres profondes), votre appareil photo peut ne pas être en mesure de capturer tous les détails dans les deux. Remplissez les ponts légers de cet écart.
* ombres durs: La lumière directe du soleil ou une forte source de lumière peut créer des ombres sévères et distrayantes. Le remplissage de la lumière adoucit ces ombres, ce qui les rend moins proéminents et plus naturels.
* Zones sombres ou sous-exposées: Si votre sujet a des zones toujours sous-exposées, la lumière remplit peut les égayer sans souffler les reflets.
* Éclairage plat: Dans certaines situations, vous voudrez peut-être ajouter un peu de dimension. Remplir la lumière, lorsqu'il est utilisé subtilement, peut améliorer la forme du sujet sans créer des ombres dures.
2. Remplissez des sources et des techniques de lumière
* lumière de remplissage naturel (réflecteurs):
* Réflecteurs: L'option la plus courante et la plus polyvalente. Ils rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil, la lumière artificielle) sur le sujet.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant). Utile pour ajouter du punch et de l'éclat. Faites attention à ne pas en faire trop.
* or: Crée un remplissage chaud et doré. Peut être utilisé pour ajouter de la chaleur aux tons de peau ou simuler une lueur de coucher de soleil. Utilisez avec parcimonie.
* noir (ou moins rempli): Absorbe la lumière, augmentant le contraste. Utilisé pour approfondir les ombres lorsque vous * voulez * un éclairage plus dramatique.
* en utilisant un réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre la quantité de remplissage souhaitée. Vous aurez souvent besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur.
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre) fournit une lumière naturellement diffusée. La lumière ambiante dans l'ombre agit comme un remplissage, réduisant le contraste.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flashs (speedlights ou stroboscopes): Puissant et contrôlable.
* en utilisant un flash:
* flash direct (généralement éviter): Pointer le flash directement sur le sujet est généralement dur et peu flatteur. Évitez à moins que ce soit la seule option.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'un plafond ou du mur diffuse la lumière, créant un remplissage plus doux et plus naturel. C'est souvent la meilleure méthode pour le remplissage intérieur.
* flash hors caméra: L'utilisation d'une unité flash détachée de votre appareil photo (déclenché sans fil ou avec un câble de synchronisation) permet un contrôle plus créatif sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage.
* Modificateurs flash: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les diffuseurs sur votre flash pour adoucir davantage la lumière.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour atteindre le niveau de remplissage souhaité. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le bon équilibre.
* lumières constantes (panneaux LED, boîtes softbox, etc.): Utile pour la vidéo et la photographie, offrant une approche "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Plus facile pour les débutants de visualiser l'effet.
* en utilisant la lumière ambiante existante comme remplissage:
* Meilleur lumineux: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour évaluer l'exposition. Si les ombres sont trop sombres, vous pouvez légèrement augmenter la compensation d'exposition. Faites attention de ne pas surexposer les points forts.
* ajustement ISO: L'augmentation de votre ISO peut égayer toute la scène, y compris les ombres. Soyez conscient du bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* large ouverture: L'utilisation d'une ouverture plus large (nombre F inférieur) permet à plus de lumière d'entrer dans l'objectif, d'éclaircir la scène et d'adoucir l'arrière-plan.
3. Contrôlant la quantité de lumière de remplissage
* Distance: Le déplacement de la source de lumière de remplissage se rapproche du sujet augmente la quantité de remplissage. Le déplacer plus loin réduit le remplissage.
* angle: L'angle auquel la lumière de remplissage frappe le sujet affecte l'intensité et la direction du remplissage. Expérimentez pour trouver le meilleur angle.
* puissance: Réglez la puissance de sortie de votre flash ou de votre lumière constante pour contrôler la quantité de remplissage.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (comme le papier de traçage, les malices ou les boîtes softbox) pour adoucir la lumière de remplissage.
* Taille du réflecteur: Des réflecteurs plus grands rebondissent plus de lumière, offrant un remplissage plus fort.
4. Rapports et équilibrage de la lumière
* Rapport de remplissage (rapport de lumière): Le rapport entre la lumière clé (source de lumière principale) et la lumière de remplissage est cruciale. Un rapport inférieur (par exemple, 1:1) signifie que la lumière de remplissage est presque aussi forte que la lumière clé, résultant en une image très uniforme et à faible contraste. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) crée des ombres plus dramatiques.
* Soutien: Utilisez un compteur léger (ou le compteur de la caméra en mode SPOT) pour mesurer l'intensité lumineuse de la lumière clé et de la lumière de remplissage séparément. Ajustez la source de lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport souhaité.
* Évaluation visuelle: Pratiquer de juger visuellement le ratio d'éclairage. Regardez les ombres sur votre sujet et décidez si elles sont trop sombres, trop légères ou tout simplement.
5. Conseils pour une utilisation efficace de la lumière de remplissage
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image, pas d'éliminer complètement les ombres. Trop de lumière de remplissage peut créer un aspect plat et non naturel.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la lumière existante dans la scène. Utilisez la lumière de remplissage pour compléter la lumière naturelle, et non la rivaliser avec elle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes sources de lumière de remplissage, angles et intensités. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Considérez l'humeur: La quantité et le type de lumière de remplissage que vous utilisez peuvent affecter considérablement l'humeur de votre image. Par exemple, une image à faible contraste avec une lumière de remplissage douce pourrait transmettre un sentiment de paix et de tranquillité, tandis qu'une image à contraste élevé avec une lumière de remplissage minimale pourrait être plus dramatique et intense.
* Utilisez la lumière de remplissage à différentes fins:
* portraits: Adoucir les rides, la peau lisse et ajouter des feuilles de cape aux yeux.
* paysages: Révèlent des détails dans les zones d'ombre, comme le dessous des arbres ou des rochers.
* Photographie du produit: Créez un arrière-plan cohérent et bien éclairé.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour comprendre ses effets et l'utiliser pour créer des images belles et convaincantes.
En résumé, la lumière de remplissage est un outil puissant pour contrôler le contraste et révéler les détails sur vos photographies. En comprenant les différents types de sources de lumière de remplissage, comment contrôler leur intensité et leur direction, et comment les équilibrer avec la lumière clé, vous pouvez considérablement améliorer la qualité de vos images.