1. Planification et inspiration de pré-shoot:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous créer? Allez-vous pour mystérieux, romantique, granuleux, futuriste, fantaisiste? Rassemblez l'inspiration des films, des peintures et d'autres photographes dont le travail résonne avec vous.
* Scoutisme de localisation: Explorez votre ville la nuit. Recherchez une architecture intéressante, des signes néon, des lumières colorées, des murs texturés, des ponts, des ruelles et même des flaques d'eau. Envisagez à l'avance des exigences de sécurité et de permis (le cas échéant). Réfléchissez à la façon dont l'emplacement complétera le style et la personnalité de votre modèle.
* Collaboration du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle et impliquez-les dans le processus de planification. Leur confort et leur compréhension du concept contribueront de manière significative au résultat final. Considérez leur garde-robe, leur maquillage et leurs cheveux pour correspondre à l'esthétique souhaitée.
* Planification des équipements: De quels objectifs, éclairage et modificateurs aurez-vous besoin? Allez-vous utiliser un trépied? Avez-vous besoin d'accessoires? Préparez votre équipement et testez-le à l'avance.
2. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point, idéale pour montrer le contexte de l'environnement.
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible lumière, mais soyez conscient du bruit. Démarrez bas et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez une image correctement exposée. Envisagez d'utiliser le logiciel de réduction du bruit en post-traitement.
* vitesse d'obturation: Équilibrez la vitesse d'obturation pour geler le mouvement et capturez suffisamment de lumière. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter les shake de la caméra. Expérimentez avec un flou de mouvement intentionnel pour les effets créatifs (par exemple, en utilisant une vitesse d'obturation lente pendant que votre modèle se déplace légèrement).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux lumières artificielles ou utilisez "Auto" et ajustez-la en post-traitement. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour les moulages de couleur créative.
* objectifs:
* Lenses Prime: Les lentilles Fast Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) sont excellentes pour la photographie à faible luminosité en raison de leurs ouvertures plus larges.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom offrent une flexibilité pour encadrer votre tir.
* Focus:
* Focus manuel: En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Passez à la mise au point manuelle et utilisez le pic de mise au point (si votre appareil photo en a) ou zoomez sur votre écran LCD pour assurer une mise au point forte.
* Focus Assist Light: Utilisez une lumière d'assistance au foyer de votre vitesse ou une aide de mise au point dédiée.
3. Techniques d'éclairage (clé de l'unicité):
* lumière ambiante comme caractéristique:
* signes néon: Positionnez votre sujet près des signes de néon pour un éclairage coloré et dramatique.
* lampadaire: Utilisez des lampadaires comme lumière clé ou lumière de jante. Expérimentez la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Lumière de fenêtre: Trouvez des fenêtres éclairées pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces polies pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Ajout de votre propre lumière:
* speedlights (flash hors caméra):
* Synchronisation du rideau arrière: Créez un flou de mouvement derrière votre sujet en utilisant la synchronisation des rideaux arrière et une vitesse d'obturation lente.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre vitesse pour créer des effets de couleur uniques. Essayez des couleurs contrastées entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Modificateurs: Expérimentez avec des boîtes à soft, des parapluies ou des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation plus longue avec un flash pour capturer à la fois une lumière ambiante et une image nette de votre sujet.
* Sources de lumière constante:
* Panneaux LED: Offrez une lumière cohérente et réglable. Envisagez d'utiliser des panneaux LED RVB pour les lavages de couleurs créatifs.
* lampes de poche / torches: Utilisez des lampes de poche pour la peinture légère ou pour créer des projecteurs dramatiques.
* lumières pratiques: Incorporez les sources de lumière existantes dans la scène dans le cadre de votre composition, comme la lumière d'un écran de smartphone illuminant le visage de votre sujet.
4. Composition et pose:
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux comme les rues, les bâtiments ou les ponts pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* cadrage: Utilisez des portes, des arcs ou d'autres éléments pour cadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* silhouettes: Tirez contre une source de lumière vive pour créer une silhouette de votre sujet.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et non testés pour une sensation plus authentique.
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez votre modèle avec des instructions claires et concises. Encouragez-les à exprimer leur personnalité.
* Le contexte est essentiel: Montrez suffisamment de l'environnement pour raconter une histoire, mais pas tellement que votre sujet est perdu.
5. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Expérimentez avec des préréglages à toning ou à clouage.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la tonalité.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec des angles non conventionnels: Tirer sous des perspectives basses ou élevées.
* Incorporez les réflexions de manière créative: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des miroirs pour des compositions inattendues.
* Utilisez des accessoires pour raconter une histoire: Une caméra vintage, un parapluie ou un instrument de musique peut ajouter du caractère et du contexte.
* Embrasse les imperfections: N'ayez pas peur d'expérimenter le flou, le grain ou d'autres imperfections pour créer un look unique et artistique.
* Trouvez votre propre style: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre vision unique. Entraînez-vous de manière cohérente et apprenez de vos erreurs.
* La narration est primordiale: Considérez le récit que vous essayez de transmettre. Un récit fort rendra toujours un portrait plus convaincant.
* Considérez le mouvement: L'incorporation d'un mouvement à travers un flou ou une action intentionnel peut élever la photographie.
* Considérez l'inattendu: Recherchez des moments imprévus qui peuvent faire des photos puissantes et uniques.
* La patience est la clé: Soyez prêt à passer du temps à repérer les emplacements, à expérimenter l'éclairage et à travailler avec votre modèle.
En combinant ces techniques et en ajoutant votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!