Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
1. Comprendre les qualités de la lumière:
* Intensité (luminosité):
* trop brillant: Peut provoquer des ombres dures, des plis et des reflets soufflés.
* trop sombre: Peut entraîner des images sous-exposées, une perte de détails et une apparence boueuse.
* juste à droite: Suffisamment de lumière pour exposer correctement l'image tout en conservant les détails dans les points forts et les ombres.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Source lumineuse directe et non filtrée (comme la lumière directe du soleil ou un flash non diffusé). Crée des ombres et des reflets forts et bien définis, mettant l'accent sur la texture. Il peut être moins flatteur pour les portraits car il accentue les rides et les imperfections.
* lumière douce: Source lumineuse diffuse ou indirecte (comme la lumière à travers un nuage, la lumière à partir d'une fenêtre orientée vers le nord ou la lumière a rebondi sur un réflecteur). Crée des ombres et des reflets subtils et progressifs, minimisant les imperfections et produisant un teint plus lisse et plus uniforme. Généralement plus flatteur pour les portraits.
* Direction:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Réduit les ombres, mais peut aplatir les caractéristiques et faire apparaître le sujet bidimensionnel.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée des ombres fortes, mettant en évidence la texture et la forme. Peut être dramatique, mais doit être contrôlé pour éviter la dureté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet. Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et beau, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Généralement évité pour les portraits à moins d'être soigneusement contrôlés.
* couleur (température):
* Lumière chaude: Tones jaunâtres ou rougeâtres (comme des ampoules à l'heure d'or ou des ampoules à incandescence). Crée une sensation confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Tones bleuâtre (comme la lumière un jour couvert ou des lumières fluorescentes). Crée une sensation stérile et clinique.
* lumière neutre: Lumière blanche (comme la lumière du jour à midi). Fournit une interprétation précise des couleurs.
* Balance des blancs: Le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo s'ajuste à la température de couleur de la source lumineuse, garantissant que les couleurs sont rendues avec précision.
2. Trouver et utiliser une bonne lumière pour les portraits:
* La lumière naturelle est votre meilleur ami (souvent):
* Open Shade: Un endroit idéal! Trouvez une zone ombragée (sous un arbre, à côté d'un bâtiment) où le sujet est baigné de douceur, voire légère. Évitez la lumière du soleil pombuée qui crée des motifs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les journées couvertes offrent un éclairage magnifiquement diffusé, voire qui est très flatteur.
* Hour d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil): Le classique! La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux tons de peau et des ombres douces.
* Éclairage intérieur:
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une grande fenêtre. Positionnez-les pour que la lumière tombe sur leur visage du côté. Utilisez un réflecteur (tableau blanc, noyau en mousse, même une serviette blanche) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Évitez la lumière directe du soleil à l'intérieur: La lumière directe du soleil qui coule à travers une fenêtre peut créer des ombres dures. Diffuser la lumière avec un rideau transparent ou en éloignant le sujet de la fenêtre.
* lumière artificielle (flash et lumières continues):
* Bounce Flash: Visez votre flash sur un plafond ou un mur (de préférence blanc) pour faire rebondir la lumière, créant un look plus doux et plus naturel.
* flash hors caméra: Obtenez le flash de votre appareil photo et positionnez-le sur le côté ou derrière le sujet pour un éclairage plus créatif et dramatique.
* Softboxes and Ombrelas: Ces modificateurs diffusent la lumière de votre flash ou des lumières continues, créant une lumière douce et flatteuse.
3. Conseils pour utiliser efficacement une bonne lumière:
* faites attention aux ombres: Observez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Ajustez leur position ou la source lumineuse pour créer des ombres flatteuses qui définissent leurs fonctionnalités. Évitez les ombres dures et peu flatteuses sous les yeux ou le nez.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre, les éclaircissant et créer un teint plus uniforme. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux et plus subtils. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière dure. Vous pouvez acheter un diffuseur ou utiliser un matériau translucide comme un rideau transparent ou du papier parchemin.
* Posez votre sujet à la lumière: Ne vous contentez pas de placer votre sujet n'importe où. Considérez la direction et la qualité de la lumière et posez-les en conséquence pour en profiter. Tourner légèrement le visage vers la source de lumière est souvent plus flatteur que face directement vers l'avant.
* Observez la lumière: La compétence la plus importante est d'apprendre à * voir * la lumière. Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte l'apparence de votre sujet.
* Expérience !: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
en résumé:
La bonne lumière est bien plus qu'une simple luminosité. Il s'agit de comprendre la qualité, la direction et la couleur de la lumière et de l'utiliser pour créer des portraits flatteurs et visuellement attrayants. En apprenant à trouver et à manipuler efficacement la lumière, vous pouvez faire passer vos portraits au niveau supérieur. Entraînez-vous à analyser la lumière dans différentes situations et à expérimenter différentes techniques pour développer votre propre style.