1. Comprendre la lumière et l'humeur:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Sa position et son intensité définiront en grande partie l'ambiance globale. Pour un look de mauvaise humeur, visez un faisceau de lumière relativement étroit ne frappant qu'une partie du visage.
* Remplir la lumière: Cette lumière est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Pour les portraits de mauvaise humeur, vous voulez * moins * de remplir, pas plus. L'objectif est de garder des ombres profondes présentes.
* ombres: Les ombres sont cruciales. Ils créent de la profondeur, de la forme et un sentiment de mystère.
* Température de couleur: La lumière chaude (orange / jaune) peut créer une sensation de chaleur, d'intimité ou de nostalgie. La lumière fraîche (bleue) peut se sentir plus clinique, dramatique ou mélancolique.
* Intensité: La lumière vive peut être plus énergique et directe. La lumière du gradateur est généralement plus propice à une atmosphère de mauvaise humeur.
2. Options de configuration d'éclairage:
Voici quelques configurations classiques à deux lumières pour des portraits de mauvaise humeur, chacun avec des variations pour ajuster l'intensité de l'ambiance:
* Lumière clé + remplissage subtil:
* Lumière clé: Positionné sur le côté (45-90 degrés) du visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et incliné vers le bas. Cela crée une ombre forte du côté opposé.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, mais significativement plus sombre et plus loin. Cela remplit à peine les ombres les plus profondes. Expérimentez avec l'éloigner plus ou même en utilisant un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Placé plus haut et sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Encore une fois, gardé très bas en puissance et éventuellement plus loin, ou même un réflecteur. Vous voulez que ce triangle de lumière soit clairement visible et non lavé.
* rétro-éclairage (lumière de jante) + lumière clé:
* Lumière clé: Semblable à la première configuration, mais peut-être un peu plus frontal.
* rétro-éclairage: Positionné derrière le sujet, destiné à la caméra, pour créer un halo de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Cela ajoute de la séparation et du drame. Veillez à éviter la flare de l'objectif! Un snot ou une grille peut aider à contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné sur le côté (90 degrés) de sorte qu'il illumine un seul côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre.
* Remplir la lumière: Extrêmement minimal. Il peut être préférable d'utiliser un réflecteur noir ou de se passer de quoi que ce soit. L'éclairage divisé est l'une des techniques d'éclairage de portrait les plus dramatiques.
3. Équipement et paramètres:
* lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED bi-couleurs sont idéales. Considérez les lumières avec des modificateurs (riches, grilles, portes de grange) pour contrôler le déversement de lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs:
* Softboxes: Lumière diffuse pour les ombres plus douces (utilisez-les avec parcimonie pour des portraits très de mauvaise humeur).
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais créent généralement une propagation de lumière plus large.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour des reflets et des ombres plus dramatiques. Essentiel pour contrôler le déversement de lumière.
* Portes de grange: Façonner et diriger le faisceau lumineux.
* drapeaux noirs / gobo: Bloquer la lumière de frapper certaines zones. Ceux-ci sont inestimables pour ajouter du contraste.
* Réflecteurs: Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux. Réflecteurs noirs (ou mousse) * soustraire * Light et augmenter le contraste.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2.8 - f / 5.6 est souvent un bon point de départ. Des ouvertures plus larges créent une profondeur de champ moins profonde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la température de couleur de vos lumières. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* tir brut: Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Guide étape par étape:
1. Choisissez votre arrière-plan: Un fond sombre ou en sourdine améliorera l'humeur.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et comment elle interagira avec la lumière.
3. Configurez le voyant clé: Commencez par votre lumière clé. Expérimentez avec sa position et son angle pour obtenir les ombres et les reflets souhaités. Utilisez une lampe de modélisation (si vos lumières les ont) pour prévisualiser la lumière.
4. Ajoutez la lumière de remplissage (avec parcimonie): Positionnez la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé. Commencez par cela très faible et éloigné, augmentant progressivement l'intensité uniquement si nécessaire. N'oubliez pas que vous voulez * conserver * des ombres, pas les éliminer.
5. amende: Ajustez la position, l'angle et l'intensité des deux lumières jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence générale. Utilisez des modificateurs pour contrôler davantage le déversement de lumière.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faire des ajustements au besoin. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
7. Shoot: Une fois que vous êtes satisfait de votre configuration d'éclairage, commencez à tirer!
8. Post-traitement: Améliorez plus loin l'humeur en post-traitement. Considérez ces ajustements:
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner la lumière.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir la plage tonale globale.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, les couleurs désaturées, ajoutez un moulage de couleur spécifique).
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
5. Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont essentiels pour créer un look de mauvaise humeur.
* Control Light Spill: Utilisez des modificateurs pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* Expérimentez la température de couleur: La lumière chaude peut créer une sensation d'intimité, tandis que la lumière fraîche peut être plus dramatique.
* Focus sur l'expression: L'expression du sujet est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée.
* Gardez les choses simples: Ne compliquez pas la configuration de l'éclairage. Parfois, moins c'est plus.
* Regardez votre arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant nuire à l'humeur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait d'un sujet avec une humeur mystérieuse et contemplative.
1. Contexte: Papier gris foncé ou noir sans couture.
2. Lumière clé: Un panneau LED unique avec une grille, positionné de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, visait vers le bas. Ensemble d'alimentation modérément bas.
3. Remplissez la lumière: Un autre panneau LED, placé du côté opposé, * très * loin et * très * dim. Son objectif principal est d'empêcher le côté de l'ombre d'être complètement noir. Vous pouvez même utiliser un drapeau noir à la place pour absorber une partie de la lumière de rebond et augmenter le contraste.
4. Sujet: Demandez au sujet d'avoir un regard légèrement vers le bas et une expression subtile et réfléchie.
5. Post-traitement:
* Augmenter le contraste.
* Désaturer légèrement les couleurs.
* Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image.
* Esquiver les zones de surbrillance sur le visage du sujet et brûler les zones de l'ombre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. N'oubliez pas de hiérarchiser les ombres, de contrôler le déversement de lumière et de vous concentrer sur l'expression du sujet. Bonne chance!