1. Comprendre l'objectif:
* Film-Flash n'est pas une lumière ambiante accablante. Considérez-le comme "remplir" les ombres et équilibrer l'exposition globale. L'objectif est de créer un effet subtil qui améliore la lumière naturelle.
* préserve le look naturel. Vous voulez que votre portrait semble être naturellement éclairé, pas évidemment éclairé.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit des commandes manuelles et des chaussures chaudes pour le flash.
* Flash externe: Un speedlight dédié est idéal, offrant plus de puissance et de contrôle qu'un flash intégré.
* diffuseur / modificateur flash (facultatif, mais fortement recommandé): Adoucit la lumière du flash, créant des résultats plus flatteurs. Exemples:
* softbox: Source lumineuse plus grande pour une lumière plus douce.
* parapluie: Effet similaire à une softbox, mais souvent plus portable.
* diffuseur du dôme: Étale la lumière.
* Flash Bouncer: Dirige la lumière sur un réflecteur ou une autre surface pour l'adoucir.
* réflecteur (facultatif): Aide à rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, en réduisant davantage les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
3. Paramètres de la caméra (directives générales):
* Mode de prise de vue: Manuel (M) est fortement recommandé. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Priorité d'ouverture (AV ou A) Peut également fonctionner, mais vous devrez prêter une attention particulière à la vitesse d'obturation qui en résulte.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou. Bon pour isoler votre sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ plus profonde, davantage de l'arrière-plan en concentration.
* vitesse d'obturation: Important pour contrôler la lumière ambiante.
* Commencez à 1/200e - 1/250e de seconde (Vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo; dépasser cela peut provoquer une bande sombre dans votre image). Ajustez ensuite pour exposer correctement la lumière ambiante.
* Rappelez-vous: La vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante. La durée du flash (ce qui est très court) est ce qui gèle votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
4. Paramètres flash:
* mode flash: ttl (à travers l'objectif): Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash. Bon pour les débutants ou l'éclairage à changement rapide. Cependant, cela peut être incohérent.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Plus cohérent mais nécessite plus d'expérience. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* Compensation de Flash: Utilisez-le pour affiner la puissance flash, que vous utilisiez TTL ou le mode flash manuel.
* ttl: Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur votre appareil photo ou flash pour ajouter ou soustraire l'alimentation du flash.
* Manuel: Augmenter ou diminuer le réglage de la puissance manuelle.
* Direction du flash:
* Flash à la caméra: Évitez généralement en pointant directement le flash à votre sujet. La lumière sera dure et peu flatteuse.
* flash hors caméra (idéal): Montez le flash sur un support léger ou demandez à un assistant de le tenir. Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée des ombres et des reflets plus agréables. Vous aurez besoin d'un déclencheur flash et d'un système de récepteur.
* Flash rebond (si à l'intérieur ou près d'une surface réfléchissante): Pointez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière.
5. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
1. mètre la lumière ambiante d'abord: Sans le flash, définissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour exposer correctement l'arrière-plan et la scène générale. L'arrière-plan doit sembler correctement exposé * sans * le flash. Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo ou un compteur de lumière portable.
2. Présentez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur TTL ou en mode manuel.
3. Prenez une photo de test: Évaluez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
4. Ajustez la puissance flash:
* trop sombre: Augmentez l'alimentation flash (FEC en mode TTL ou le paramètre d'alimentation manuelle).
* trop brillant (ombres surexposées / dures): Diminuer la puissance flash.
5. Ajustez la position du flash / modificateur: Si la lumière est trop dure, repositionnez le flash, ajoutez un diffuseur ou faites rebondir le flash.
6. Paramètres de caméra affinés (si nécessaire): Si vous ne pouvez pas obtenir l'exposition souhaitée avec des ajustements de flash, effectuez de petits ajustements à votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO * tout en gardant la lumière ambiante correctement exposée *.
7. Répétez les étapes 3-6 jusqu'à ce qu'il soit satisfait: C'est un processus itératif. Continuez à faire de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez un résultat équilibré et naturel.
8. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si vous voyez toujours des ombres dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse.
6. Considérations et conseils importants:
* Comprendre la vitesse de synchronisation flash: Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qu'il peut utiliser avec Flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse se traduira par une bande sombre dans votre image. Certains flashs prennent en charge la synchronisation haute vitesse (HSS), ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash.
* Pratique, pratique, pratique: Mélanger la lumière ambiante et le remplissage se déroulent. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour développer votre propre style.
* faites attention aux légers: Les petits faits saillants dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Faites attention à leur forme et leur position.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* Surveillez la maîtrise de la lumière ambiante: Si le flash est trop fort, cela donnera à votre sujet un aspect qu'ils se tiennent dans une pièce sombre. L'arrière-plan apparaîtra sous-exposé. Ajustez la puissance du flash en conséquence.
* Considérez le rétro-éclairage: Si votre sujet est rétro-éclairé par le soleil, le fill-flash est essentiel pour exposer correctement leur visage. Vous devrez peut-être utiliser une puissance flash plus élevée dans ces situations.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits en plein air.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Day couvert: Utilisez un flux de remplissage doux et diffusé pour égayer le visage de votre sujet et ajouter des feux de capture. Commencez par le mode TTL et une légère FEC négative (-0,3 à -1).
* lumière brillante: Utilisez un flash de remplissage plus fort pour remplir les ombres profondes projetées par le soleil. Envisagez d'utiliser un réflecteur en plus du flash.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez un Flash relativement fort pour exposer correctement le visage de votre sujet. Faites attention de ne pas maîtriser la lumière ambiante.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions d'éclairage spécifiques auxquelles vous êtes confronté.