1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: Le travail principal de la lumière est de * adoucir * ou * éliminer * les ombres créées par la lumière clé (la source de lumière principale). Il illumine les zones qui seraient autrement sombres, révélant des détails et empêchant votre sujet de paraître à plat ou sous-exposé.
* Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage: Pensez-y de cette façon:la lumière clé établit l'humeur et la forme globales, tandis que la lumière de remplissage affine les détails et équilibre le contraste.
* Intensité: La lumière de remplissage est toujours moins intense que la lumière clé. S'il est plus fort, il devient la lumière clé et votre source de lumière d'origine devient le remplissage.
2. Sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Ce sont vos meilleurs amis à l'extérieur! Ils font rebondir la lumière du soleil dans l'ombre. Les réflecteurs en argent sont les réflecteurs les plus réfléchissants (bons pour ajouter du punch), les réflecteurs blancs offrent une lumière plus douce et plus diffuse et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas bloquée par une petite source comme une branche d'arbre, mais une grande source comme un bâtiment) fournit un remplissage naturel, car la zone environnante agit comme un réflecteur géant et doux.
* lumière artificielle:
* flashs / speedlights: L'utilisation d'un flash conjointement avec la lumière ambiante est une technique de remplissage puissante. Vous pouvez contrôler la sortie flash pour équilibrer précisément la lumière.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Ceux-ci sont souvent utilisés dans les paramètres ou les situations de studio où vous avez besoin d'une source lumineuse constante et prévisible.
* lumière rebondie: Le rebond de lumière sur un mur ou un plafond le diffuse et crée un remplissage doux et même.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé (généralement le soleil).
* Anglez le réflecteur pour rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet.
* Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur équilibre.
* flash comme rempli:
* Flash à la caméra: Bien que souvent sévère, un flash à la caméra peut être utilisé comme un remplissage en composant considérablement la puissance (compensation de flash). Le pointant directement sur le sujet n'est généralement pas recommandé; Au lieu de cela, essayez d'utiliser un diffuseur ou de le faire rebondir sur un plafond ou un mur.
* flash hors caméra: Beaucoup plus flexible! Vous pouvez positionner le flash sur le côté ou légèrement derrière votre sujet et contrôler plus précisément sa puissance et sa direction. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse davantage la lumière. Utilisez des modes TTL ou manuels pour contrôler l'alimentation flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser votre flash à des vitesses d'obturation plus rapides (au-dessus de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo), ce qui est essentiel pour maîtriser le soleil et créer une belle image équilibrée.
* Ratio de clé à remplir:
* 1:1 (intensité égale): Éclairage très plat, ombres minimales. Habituellement pas souhaitable, mais peuvent être utilisés pour certains effets.
* 2:1 (clé deux fois plus brillant que le remplissage): Ombres subtiles, look naturel. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 4:1 (clé quatre fois plus brillant que le remplissage): Des ombres plus dramatiques, plus de contraste. Convient aux portraits masculins ou lorsque vous voulez un look plus stylisé.
* 8:1 (clé huit fois aussi brillant que le remplissage): Des ombres fortes, très dramatiques.
4. Étapes pratiques pour obtenir une bonne lumière de remplissage:
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez la source de lumière principale illuminant votre sujet.
2. Analyser les ombres: Observez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop durs? Sont-ils obscurcissant les détails?
3. Choisissez votre source de lumière de remplissage: Décidez si vous utiliserez un réflecteur, un flash ou une autre source lumineuse.
4. Positionnez la lumière de remplissage: Placez la source de lumière de remplissage pour éclairer les zones ombrées.
5. Ajuster l'intensité: Affinez l'intensité de la lumière de remplissage pour atteindre l'équilibre souhaité. Utilisez une compensation de clignotement ou ajustez la position du réflecteur.
6. Prenez des coups de test: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
7. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et rapports de clé pour remplir la lumière. La pratique est la clé pour maîtriser la lumière de remplissage!
5. Erreurs courantes à éviter:
* Rendre la lumière de remplissage trop forte: Si la lumière de remplissage est plus lumineuse que la lumière clé, l'image sera non naturelle et plate.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage a une température de couleur similaire à la lumière clé. Mélanger la lumière du jour et la lumière du tungstène peuvent entraîner des moulages de couleurs désagréables.
* Ignorer les points forts spéculaires: Soyez conscient des reflets spéculaires (reflets brillants et brillants) créés par la lumière de remplissage. Ceux-ci peuvent être distrayants s'ils sont trop importants.
* sur-délation sur le flash à la caméra: Bien que pratique, le flash direct à la caméra crée souvent une lumière dure et peu flatteuse. Diffuser ou rebondir le flash chaque fois que possible.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sous les yeux et le nez du sujet.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur blanc ou une boîte soft avec une lumière continue de faible puissance pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Photographie d'événements (mariages, parties): Utilisez une vitesse avec un diffuseur pointé vers le haut et rebondissez sur le plafond pour fournir une lumière de remplissage dans une pièce faiblement éclairée. Utilisez le mode TTL.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières ou plus. L'un sera la clé, et un ou plusieurs autres rempliront les ombres et mettra en évidence les détails du produit.
Takeaway clé:
La maîtrise de la lumière de remplissage est une étape cruciale pour devenir un photographe qualifié. En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer de belles images bien équilibrées qui capturent vos sujets sous la meilleure lumière possible.