i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres dures peu flatteuses sur le visage de votre sujet et derrière eux.
* Eye rouge: Causée par la lumière se reflétant sur la rétine.
* Faits saillants soufflés: Les tons de peau surexposés avec trop de flash.
* look non naturel: Le look de "cerf en phases" révélateur.
* Avantages:
* Détails accrus: Fait ressortir des détails perdus dans l'obscurité.
* Isolement du sujet: Sépare le sujet d'un fond sombre et encombré.
* Contrôle de la lumière: Vous permet de façonner et de diriger la lumière là où vous en avez besoin.
* ajoute le drame et la pop: Crée une image plus intéressante visuellement.
ii. Équipement
* flash (speedlight / strobe):
* flash intégré: Éviter si possible. Il est généralement faible et produit une lumière très directe.
* Speedlight externe: La meilleure option pour la portabilité et la flexibilité. Recherchez un flash avec:
* Niveaux de puissance réglables: Contrôlez l'intensité du flash.
* Tête d'inclinaison et pivotant: Vous permet de faire rebondir les surfaces du flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer automatiquement la bonne puissance de flash. Utile pour les débutants.
* Mode manuel: Essentiel pour un contrôle précis et des résultats cohérents une fois que vous avez acquis de l'expérience.
* Studio Strobe: Plus puissant, nécessite généralement un pack d'alimentation et moins portable. Idéal pour les résultats de type studio à l'extérieur.
* Modificateurs flash:
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Exemples:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable.
* Flash Benders / réflecteurs: Diriger et façonner la lumière.
* Dome / capuchon de diffusion: Diffuseur simple qui se fixe directement au flash.
* gels: Changez la couleur de la lumière. Utile pour:
* Correction de la balance des blancs: Faites correspondre la température de couleur du flash à la lumière ambiante (par exemple, en utilisant un CTO - Température de couleur orange - gel pour réchauffer le flash pour correspondre aux réverbères à incandescence).
* Effets créatifs: Ajouter de la couleur à la lumière pour un look dramatique.
* support lumineux (facultatif): Pour maintenir le flash et le modificateur hors caméra.
* Déclencheur sans fil (facultatif): Vous permet de tirer le flash hors caméra sans câble.
* Caméra avec mode manuel: Vous avez besoin de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
iii. Techniques
1. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière ambiante.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou. Permet une lumière plus ambiante dans.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ plus profonde, fond plus net. Nécessite plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante. * Surtout, la vitesse d'obturation n'affecte que la lumière ambiante lors de l'utilisation du flash. *
* Vitesse d'obturation plus rapide: Lémière moins ambiante, fond plus sombre. Freera le mouvement.
* Vitesse d'obturation plus lente: Plus ambiant plus ambiant, fond plus lumineux. Peut introduire un flou de mouvement. * IMPORTANT:ne dépassez pas la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * La dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans votre image.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ne le soulevez que si nécessaire.
* Balance des blancs: Défini sur "Auto" ou un paramètre spécifique en fonction de la source de lumière ambiante.
2. Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif):
* Commencez ici pour les débutants: Permet de communiquer l'appareil photo et le flash.
* Définir la compensation d'exposition au flash (FEC): Affinez la puissance flash. Commencez à 0 et ajustez au besoin. Une FEC négative réduira la puissance flash; Une FEC positive l'augmentera.
* Mode manuel:
* Contrôle complet: Réglez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.).
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour des mesures d'exposition précises.
* Chimp et ajustement: Prenez des photos de test, examinez les résultats et ajustez la puissance du flash en conséquence. Ceci est la clé du mastering manuel flash.
3. Positions et techniques flash:
* Flash à la caméra (direct):
* le moins souhaitable: Crée des ombres dures et des yeux rouges. Éviter si possible.
* cas d'utilisation possible: Situations documentaires / photojournalistes où la vitesse est essentielle. Peut parfois être adouci d'un diffuseur.
* Flash à la caméra (rebondi):
* meilleure option: Inclinez la tête du flash vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Limitations: Nécessite une surface à proximité pour rebondir. La couleur de la surface affectera la couleur de la lumière. Peut réduire la puissance flash.
* Flash hors caméra (OCF):
* le plus polyvalent: Positionnez le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif. Nécessite un déclencheur ou un câble sans fil.
* Positions communes:
* légèrement sur le côté: Crée une lumière plus naturelle avec des ombres subtiles.
* par derrière (lumière de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute du drame.
* ci-dessus (bras de boom): Simule la lumière naturelle du soleil.
* Considérations de placement: Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Remplissant Flash:
* Lumière subtile: Utilisez une faible puissance flash pour égayer subtilement le visage du sujet et remplissez les ombres. Cela peut sembler très naturel.
* faire glisser l'obturateur:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e, 1/8 de seconde) pour capturer le flou de mouvement en arrière-plan. Le flash gèlera le sujet, créant un sens du mouvement.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation encore plus lente pour capturer des sentiers légers à partir de voitures ou d'autres sources lumineuses.
iv. Guide étape par étape:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. Déterminez votre exposition ambiante: Sans le flash allumé, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation affecte principalement l'arrière-plan.
3. Allumez votre flash et définissez-le sur TTL ou mode manuel.
4. Positionnez votre flash: Commencez avec le flash légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet.
5. Prenez une photo de test:
6. Évaluez les résultats:
* trop sombre? Augmentez la puissance flash (FEC positive dans TTL, augmentez le niveau de puissance en manuel). Ou élargissez votre ouverture ou augmentez votre ISO.
* trop brillant? Diminuez la puissance flash (FEC négative dans TTL, diminuant le niveau de puissance dans le manuel). Ou, étroitez votre ouverture ou diminuez votre ISO.
* ombres dures? Diffusez le flash en le faisant rebondir, en utilisant un modificateur ou en le déplaçant plus loin du sujet.
* mauvaise couleur? Ajustez votre balance blanche ou utilisez un gel sur le flash.
7. Répétez les étapes 5 et 6 jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.
v. Conseils et considérations:
* Pratique: Flash Photography prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par un seul flash et des configurations d'éclairage simples. N'essayez pas d'en faire trop à la fois.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir que vous utilisez Flash et donnez-leur une chance de cligner des yeux.
* Surveillez les arrière-plans distrayants: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants.
* Réduction des yeux rouges: Activez la réduction des yeux rouges sur votre appareil photo. Ou demandez à votre sujet de regarder légèrement loin de l'objectif. Les yeux rouges peuvent souvent être fixés dans le post-traitement.
* post-traitement: Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur peuvent améliorer votre image finale.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Évitez les zones dangereuses et soyez conscient de votre équipement.
* Batteries: Apportez des piles supplémentaires pour votre flash et votre appareil photo. Flash draine rapidement les batteries.
* La lumière ambiante est votre ami: N'ayez pas peur d'incorporer la lumière ambiante dans vos images. Il peut ajouter de la profondeur et de l'atmosphère.
En comprenant les principes de la photographie flash et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de nuit qui capturent la beauté et le drame de la nuit. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!