Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
La "bonne lumière" dans la photographie de portrait est subjective et dépend de l'humeur et de l'esthétique souhaitées. Cependant, il fait généralement référence à la lumière:
* flatteur: Minimise les ombres peu flatteuses, met en évidence les caractéristiques souhaitables et adoucit la peau.
* directionnel: A une source et une direction claires, créant une forme et une dimension. Sans direction, la lumière peut être plate et ennuyeuse.
* contrôlable: Vous pouvez manipuler la lumière pour obtenir l'effet souhaité (par exemple, modifier l'intensité, la diffusion ou la direction).
* approprié pour l'humeur: Bright et aéré pour des portraits joyeux, ou plus sombres et plus humeur pour les plus dramatiques.
* cohérent: Reste relativement le même tout au long de votre séance de tir. La lumière fluctuante rend difficile le maintien d'une exposition cohérente et de la balance des blancs.
En substance, "bonne lumière" vous aide à créer une image convaincante, bien exposée et flatteuse.
Types de "bonne" lumière et comment les utiliser pour les portraits:
Voici une ventilation de différents types de bonne lumière et comment les utiliser pour des portraits époustouflants:
1. Lumière douce:
* Caractéristiques: Diffuse, doux et crée des ombres douces avec des transitions progressives. Il minimise les rides et les imperfections, ce qui le rend incroyablement flatteur.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte (sous un arbre, dans une porte), de grandes boîtes aux softs, des parapluies ou une lumière réfléchie.
* comment utiliser:
* Days couverts: Idéal! Positionnez votre sujet avec leur visage vers la source lumineuse (le ciel).
* Open Shade: Placez votre sujet pour que la lumière tombe uniformément sur leur visage. Soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, vert du feuillage).
* softboxes / parapluies: Parfait pour le travail en studio et sur place. Positionnez légèrement la lumière sur le côté du sujet et plume la lumière (visez le centre de la lumière légèrement loin du sujet) pour un effet plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une pop subtile.
* meilleur pour: Portraits qui mettent l'accent sur la beauté, les tons de peau naturels et une humeur détendue.
2. Lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, intense et crée des ombres fortes avec des bords définis. Peut accentuer les textures et créer des effets dramatiques.
* Sources: Lumière directe du soleil, petits flashs nus.
* comment utiliser:
* Évitez la lumière directe du soleil (généralement): À moins que vous n'ayez opté pour un look spécifique à contraste élevé, la lumière directe du soleil peut être dure et peu flatteuse, provoquant des plis et des reflets trop brillants.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une version plus douce et plus chaude de la lumière dure qui peut être très flatteuse.
* rétro-éclairage: Placez le soleil derrière votre sujet pour une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* en utilisant la lumière dure créative: Embrassez les ombres! Utilisez-les pour créer des modèles intéressants sur le visage et le corps de votre sujet. Envisagez d'utiliser des gobo ou des motifs pour projeter la lumière.
* meilleur pour: Portraits de haute couture, éditoriaux et dramatiques. Nécessite une considération attentive de la pose et de l'exposition.
3. Lumière de jante (rétro-éclairage):
* Caractéristiques: Lumière qui frappe le sujet par derrière, créant un effet de halo autour de leur silhouette.
* Sources: Soleil, lumière artificielle placée derrière le sujet.
* comment utiliser:
* Exposer pour le visage: Exposez pour le visage et laissez le fond surexposer, créant un bord de lumière.
* séparez le sujet: Rim Light aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Expérimentez l'angle: Ajustez l'angle de la lumière pour contrôler la taille et l'intensité du bord.
* meilleur pour: Création de portraits dramatiques et éthérés, en particulier à l'extérieur.
4. Lumière latérale:
* Caractéristiques: Lumière qui vient du côté, créant de fortes ombres d'un côté du visage et mettant en évidence l'autre.
* Sources: Lumière de fenêtre, lumière artificielle positionnée sur le côté.
* comment utiliser:
* Créer une forme: La lumière latérale met l'accent sur les contours du visage et du corps.
* Éclairage court: Lorsque le côté proche du visage (par rapport à la caméra) est dans l'ombre, et que le côté éloigné est allumé. Cela mince le visage.
* Éclairage large: Lorsque le côté proche du visage est éclairé et que le côté éloigné est dans l'ombre. Il élargit le visage.
* Remplissez les ombres: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre du visage pour un look plus équilibré.
* meilleur pour: Création de portraits dramatiques et artistiques, mettant en évidence la texture et les détails.
5. Lumière avant:
* Caractéristiques: Lumière qui vient directement de l'avant du sujet.
* Sources: Flash à la caméra, lumière directe du soleil (généralement à éviter).
* comment utiliser:
* Évitez généralement la lumière avant directe: Peut être plat et peu flatteur, laver les fonctionnalités et créer des ombres dues derrière le sujet.
* adoucir la lumière: Si vous utilisez la lumière avant, diffusez-la avec une boîte à soft, un parapluie ou rebondissez-la sur un mur pour la rendre plus flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash avant subtil pour remplir les ombres dans des conditions lumineuses et ensoleillées.
* meilleur pour: Situations où vous devez remplir les ombres ou lorsque d'autres options d'éclairage ne sont pas disponibles. Utilisez avec parcimonie et avec diffusion.
Conseils généraux pour utiliser une bonne lumière:
* Comprenez votre équipement: Connaissez les paramètres de votre appareil photo et comment ils affectent l'exposition et la profondeur de champ.
* faites attention à la température de la couleur: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (mesurées en Kelvin). Faites correspondre votre balance du blanc à la source lumineuse pour des couleurs précises.
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer la lumière et comment elle interagit avec votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
En conclusion, "Bonne Lumière" est un outil que vous utilisez pour raconter une histoire, évoquer l'émotion et créer de beaux portraits. En comprenant les différents types de lumière et comment les manipuler, vous pouvez élever votre photographie au niveau suivant.