i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: Le principal objectif est d'équilibrer la lumière ambiante (soleil, ciel couvert) avec le flash. Vous voulez que le flash remplisse subtilement des ombres sans ressembler à un effet "flashy" flagrant.
* Contrôle: L'utilisation du flash vous donne plus de contrôle sur la lumière sur le visage de votre sujet, ce qui est particulièrement important dans les conditions d'éclairage difficiles.
* look naturel: Le résultat idéal est un portrait qui semble naturellement éclairé mais avec des tons de peau plus lisses, des caractéristiques bien définies et une ambiance globale plus attrayante.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour le montage d'un flash fonctionnera.
* flash (speedlight):
* flash dédié: Une unité flash dédiée (comme Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Sony Flash) est fortement recommandée. Ils offrent des mesures TTL (à travers l'objectif), ce qui facilite les ajustements d'exposition automatique.
* Flash manuel: Vous pouvez utiliser un flash manuel, mais vous devrez ajuster manuellement les paramètres d'alimentation, ce qui nécessite plus de pratique.
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Les plus grandes boîtes à soft fournissent des résultats plus flatteurs.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus abordable.
* diffuseur (pop-up ou dôme flash): Étend la lumière plus uniformément, réduisant les points chauds, mais offre moins de ramollissement qu'une boîte à soft ou un parapluie.
* Bulbe nu: Crée une lumière et des ombres plus dramatiques mais peut être dure. Utiliser avec prudence.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* déclencheur flash sans fil (pour le flash hors caméra): Connecte l'appareil photo au flash hors caméra, vous permettant de tirer le flash à distance. (Options de déclenchement TTL ou manuelles disponibles)
* réflecteur (5-en-1 ou réflecteur dédié): Bien que Flash soit votre outil principal, un réflecteur peut rebondir la lumière ambiante dans les ombres, améliorer davantage l'équilibre et réduire la dépendance à l'égard de la puissance flash.
* Carte grise (facultative): Aide à la balance des blancs précis dans le post-traitement.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez la profondeur du champ (flou d'arrière-plan) en réglant l'ouverture, et la caméra ajuste la vitesse d'obturation pour la lumière ambiante. C'est un bon point de départ pour les débutants.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais permet des ajustements précis pour équilibrer la lumière ambiante et flash.
* ouverture:
* f / 2,8 à f / 5.6: Ces ouvertures fournissent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Choisissez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour plus de flou.
* f / 8 à f / 11: Ces ouvertures offrent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan. Utilisez-les lorsque vous souhaitez inclure les détails environnementaux.
* vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: Votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez cette vitesse, vous obtiendrez une bande sombre sur votre image.
* Contrôle de la lumière ambiante: La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. Des vitesses plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, tandis que les vitesses plus rapides la réduisent.
* Équilibrage ACT: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan *. Le flash contrôlera la luminosité du * sujet *.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100-400): Les ISO inférieurs réduisent le bruit et offrent la meilleure qualité d'image. Augmentez l'ISO si cela est absolument nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs:
* auto wb (awb): Peut bien fonctionner dans de nombreuses situations, mais peut ne pas être cohérent.
* WB personnalisé: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* flash wb ou lumière du jour WB: De bons points de départ qui produisent souvent des résultats d'aspect naturel.
* Ajustez en post-traitement: La balance des blancs est facilement réglable dans les logiciels de post-traitement. Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utilisez si vous souhaitez compter un domaine spécifique de la scène (par exemple, le visage de votre sujet). Nécessite une attention particulière.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Focus précis sur un point spécifique (par exemple, l'œil du sujet).
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Suit les sujets en mouvement, les gardant au point. Moins important pour les portraits statiques.
iv. Paramètres et techniques flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif):
* le plus facile à utiliser: L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la scène. Idéal pour les débutants et les conditions d'éclairage à changement rapide.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): C'est crucial. Utilisez FEC pour affiner la sortie flash.
* FEC négatif (-0,3 à -1,0): Réduit la puissance flash pour un remplissage plus subtil. C'est généralement ce que vous voulez.
* FEC positif (+0,3 à +1,0): Augmente la puissance du flash, ce qui rend le flash plus important. Utilisez-le avec soin, car il peut facilement sembler contre nature.
* Mode manuel:
* plus de contrôle: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Nécessite plus de pratique mais vous donne un contrôle complet.
* Résultats cohérents: Une fois que vous aurez trouvé le bon réglage de puissance, il restera cohérent tant que l'éclairage ne changera pas.
* à l'aide d'un compteur léger: Un compteur d'éclairage portable peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et la lumière flash pour des paramètres d'exposition précis en mode manuel.
* position flash:
* flash à la caméra (flash direct): Produit généralement des ombres légères et peu flatteuses. Évitez de l'utiliser directement, sauf si vous avez un bon diffuseur.
* flash hors caméra: Améliore considérablement la qualité de la lumière. Positionnez le flash sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet (environ 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des ombres et des reflets plus agréables.
* Bouncing Flash: Si vous êtes à l'intérieur ou que vous avez une surface pour rebondir (par exemple, un mur blanc), le rebond du flash peut créer une lumière plus douce et plus naturelle. Ne rebondissez pas sur les surfaces colorées, car elle teindra la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS):
* surmonter les limites de vitesse de synchronisation: Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour la prise de vue avec de larges ouvertures en plein soleil, où vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour contrôler la lumière ambiante.
* Réduction de puissance flash: HSS réduit la puissance effective du flash, vous devrez donc peut-être augmenter l'ISO ou l'ouverture pour compenser.
* DÉGAGE DE LA BATÉRIE: HSS peut drainer la batterie de votre flash plus rapidement.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau):
* traces de mouvement: Crée une piste de mouvement derrière le sujet lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes. Moins pertinent pour les portraits statiques.
* Ratio de puissance flash: Lors de l'utilisation de plusieurs flashs, le rapport de puissance entre les flashs détermine la luminosité relative de chaque source de lumière, permettant des configurations d'éclairage plus complexes et nuancées.
v. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
1. Évaluez la lumière ambiante: Évaluez la direction et l'intensité de la lumière existante. Est-ce que la lumière du soleil, une lumière couverte douce ou quelque chose entre les deux?
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo pour l'arrière-plan: Déterminez l'ouverture et la vitesse d'obturation nécessaires pour exposer correctement l'arrière-plan * à votre goût. Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez. Priorisez l'obtention de l'exposition à l'arrière-plan correct * avant * l'ajout de flash.
3. Positionnez votre sujet: Pensez à d'où vient la lumière existante et comment elle affecte votre sujet. Positionnez-les pour profiter de la lumière ou évitez les ombres peu flatteuses.
4. Configurez votre flash (hors caméra ou à la caméra avec diffuseur): Si vous utilisez un flash hors caméra, positionnez-le sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Fixez votre modificateur (softbox, parapluie, etc.).
5. Set Flash Power (TTL ou manuel):
* ttl: Commencez par la compensation d'exposition au flash (FEC) à 0. Prenez une photo de test et ajustez la FEC jusqu'à ce que le flash remplisse subtilement l'ombre sans être accablant (généralement -0,3 à -1,0).
* Manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
6. Prenez des coups de test et ajustez: Évaluez en continu vos photos de test et effectuez des ajustements à la puissance du flash, aux paramètres de la caméra (vitesse d'obturation et ouverture) et position du sujet.
7. Utilisez un réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante dans l'ombre, réduisant le besoin de autant de puissance flash. Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale.
8. Focus et compose: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet et composez votre cliché.
9. Shoot! Prenez plusieurs plans, en ajustant votre composition et en posant au besoin.
10. Post-traitement: Affinez l'image dans les logiciels de post-traitement pour corriger tout problème d'exposition ou d'équilibre des couleurs mineurs.
vi. Conseils et considérations:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre la règle Sunny 16: Cette règle fournit une référence pour l'exposition en plein soleil (ouverture f / 16, vitesse d'obturation 1 / ISO). Utilisez-le comme point de départ pour définir les paramètres de votre appareil photo.
* Considérez la température de la couleur: Faites correspondre la température de couleur du flash à la lumière ambiante pour un look plus naturel. Certains flashs ont des gels qui peuvent ajuster la température de couleur.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à vos portraits.
* Attention aux ombres: Soyez attentif à ce que les ombres tombent. Utilisez un flash rempli pour adoucir les ombres dures et créer un look plus flatteur.
* N'en faites pas trop: Le but est de créer un portrait d'aspect naturel. Évitez d'utiliser trop de flash, ce qui peut rendre l'image artificielle.
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, repérez l'emplacement pour évaluer la lumière disponible et planifier votre configuration d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions pour créer un portrait naturel et engageant.
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous exposez correctement vos photos. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Envisagez d'ajouter un deuxième flash sous forme de lumière de cheveux ou de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter une dimension.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!