1. Comprendre le concept:lumière clé et remplir la lumière
L'idée principale derrière le portrait à deux légers est d'utiliser une lumière comme lumière clé (la principale source d'éclairage) et l'autre comme le remplissage de la lumière (pour adoucir les ombres et ajouter des détails dans les zones plus sombres). Pour les portraits de mauvaise humeur, la clé est de * minimiser * la lumière de remplissage, permettant des ombres plus profondes et un plus grand contraste.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Idéalement, vous voulez des lumières avec une luminosité réglable (et une température de couleur si possible). Recherchez des panneaux LED ou des unités de lumière continue. Les petites lumières sont plus faciles à manœuvrer pour des humeurs plus extrêmes.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Une boîte à soft plus petite donnera des ombres plus définies qu'une grande.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus concentré, intensifiant les ombres et ajoutant du drame.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de déborder là où vous ne le voulez pas.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* gels (filtres de couleur): Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les ombres au lieu d'une lumière de remplissage.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
3. Configuration des lumières et de la caméra:
* Positionnant la lumière clé:
* angle: Expérience! Le placement de la lumière clé est crucial pour l'humeur.
* Éclairage latéral (45-90 degrés sur le côté): Crée des ombres fortes d'un côté du visage, définissant des fonctionnalités et en ajoutant du drame. C'est un excellent point de départ pour les portraits de mauvaise humeur.
* légèrement derrière et sur le côté: (Pensez à 2h00 ou 10h00 par rapport au sujet). Cela crée un effet lumineux de jante et beaucoup d'ombre sur le visage. Nécessite une gestion prudente de la lumière.
* ci-dessus: La lumière directe du soleil est dure, mais une lumière placée au-dessus et légèrement sur le côté peut créer des ombres intéressantes. Sachez de lancer des ombres sous le nez et le menton.
* ci-dessous (non recommandé pour les portraits flatteurs en général, mais peut créer un effet effrayant / contre nature). Utilisez avec parcimonie!
* Distance: Plus la lumière est proche, plus les ombres sont douces (à un degré). Plus loin, les ombres deviennent plus dures. Pour un look de mauvaise humeur, pensez à le placer un peu plus loin pour créer des ombres plus nettes.
* hauteur: Contrôle où les ombres tombent. Une lumière plus élevée crée des ombres vers le bas, la lumière inférieure crée des ombres vers le haut.
* Positionner la lumière de remplissage: C'est là que vous contrôlez le «humeur».
* angle: Généralement positionné en face de la lumière clé, mais plus loin.
* Distance: Beaucoup plus loin que le feu clé.
* puissance: C'est le facteur le plus important. Commencez par la lumière de remplissage * très faible * ou même éteint. Augmentez lentement la puissance jusqu'à ce que vous voyiez un * léger * adoucissement des ombres sur le côté en face de la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les empêcher d'être complètement noirs et dépourvus de détails.
* Alternatives: Au lieu d'une lumière de remplissage, envisagez d'utiliser un réflecteur en face de la lumière clé. Cela fait rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des gammes communes, selon la durée du fond que vous souhaitez.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par l'ISO de la base de votre appareil photo (généralement 100).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez votre compteur léger (intégré à l'appareil photo ou un portable) pour vous guider.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Atteindre le look de mauvaise humeur:la clé est le contraste
* minimiser la lumière de remplissage: Plus la lumière de remplissage est petite (en taille et en intensité), plus les ombres seront dramatiques. Expérimentez avec éteindre complètement la lumière de remplissage pour voir si vous aimez le look.
* lumière dure: L'utilisation de panneaux à LED nues ou de lumières avec des grilles / snots créera des ombres plus dures et plus définies, qui contribuent à une sensation de mauvaise humeur.
* Température de couleur:
* Tons chauds (inférieur Kelvin, par exemple, 2700k - 3000K): Peut évoquer des sentiments d'intimité, de nostalgie et de chaleur, même dans une scène de mauvaise humeur.
* Tons frais (Kelvin supérieur, par ex., 5000K - 6500K): Peut créer un sentiment de froideur, d'isolement ou de malaise, améliorant davantage l'humeur. Les bleus et les cyans sont souvent utilisés dans des portraits de mauvaise humeur.
* Détail de l'ombre: Même dans les portraits de mauvaise humeur, vous voulez généralement * quelques * détails dans l'ombre. Évitez d'écraser complètement les Noirs. C'est là que la lumière de remplissage ou le réflecteur minimal aide.
* posant et expression: La pose et l'expression du sujet sont tout aussi importantes que l'éclairage. Considérez des poses plus introspectives, contemplatives ou même légèrement mélancoliques.
* Background: Choisissez un fond sombre ou neutre qui ne distrait pas du sujet. Le papier noir ou gris sans couture est une bonne option.
* Vêtements: Les vêtements sombres peuvent améliorer l'esthétique de mauvaise humeur.
5. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste à d'autres points forts et ombres séparés.
* Noirs: Ajustez les niveaux noirs pour approfondir les ombres.
* ombres: Affinez les détails de l'ombre pour maintenir des informations sans perdre l'humeur.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Envisagez d'ajouter un fondement de couleur subtil (par exemple, bleu, violet ou vert) aux ombres.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones pour souligner les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
Configuration de l'exemple:
1. Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés à la gauche du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. À l'aide d'une petite boîte à soft ou d'un panneau LED nu avec une grille.
2. Remplissez la lumière: Positionné à droite du sujet, beaucoup plus loin, et fixé à une puissance très basse. Alternativement, utilisez un réflecteur argenté au lieu d'une lumière de remplissage.
3. CONTATEDIE: Papier sans couture gris foncé.
4. Paramètres de la caméra: F / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* faites attention aux légers: Les feux de rattrapage (les reflets des lumières dans les yeux du sujet) sont cruciaux pour donner vie au sujet. Assurez-vous que les feux de capture sont visibles et positionnés de manière flatteuse.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur. Faites attention à leurs techniques d'éclairage et comment ils utilisent des ombres pour créer l'humeur.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs. Bonne chance!