A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, ce qui a un impact sur l'humeur globale, la profondeur et la narration visuelle de vos images. Ils définissent essentiellement la relation entre les domaines les plus brillants et les plus sombres de votre sujet, créant un contraste qui façonne leur visage et dicte l'attention du spectateur.
Ce guide décomposera les rapports d'éclairage, expliquera comment ils fonctionnent et vous montrent comment les utiliser efficacement pour améliorer votre photographie de portrait.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est une comparaison entre la quantité de lumière tombant sur le plus brillant (côté clair clé) et le plus sombre (Côté de l'ombre) du visage de votre sujet. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier nombre dans le rapport (par exemple, 2, 4 ou 8) représente l'intensité de la lumière du côté léger.
* Le deuxième nombre (toujours 1) représente l'intensité de la lumière du côté de l'ombre.
Comprendre les nombres:
Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) Indique une différence plus petite entre les côtés de la lumière et de l'ombre, ce qui entraîne un look plus doux et plus uniforme avec moins de contraste.
Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) signifie une plus grande différence entre les côtés de la lumière et de l'ombre, créant des portraits plus dramatiques et de mauvaise humeur avec des ombres plus profondes.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez utiliser un compteur léger pour des mesures précises, vous pouvez également former votre œil à estimer les rapports. Voici une explication simplifiée:
* 1:1 (pas de rapport): Les côtés de la lumière et de l'ombre sont également illuminés. C'est un éclairage très plat, généralement évité pour le portrait.
* 2:1: Le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste subtil, bon pour la beauté et plus indulgent sur la peau.
* 3:1: Le côté léger clé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un peu plus de définition et de profondeur.
* 4:1: Le côté léger clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Ombres notables, créant un look plus défini.
* 8:1: Le côté léger clé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste élevé, dramatique, souvent utilisé pour les portraits masculins ou pour créer une humeur forte.
* 16:1 et au-delà: Un contraste très extrême, peut facilement entraîner des détails perdus dans l'ombre.
Rapports d'éclairage de contrôle:
La principale façon de contrôler les rapports d'éclairage consiste à utiliser:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet. Sa position et son intensité sont cruciales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres et réduire le contraste créé par la lumière clé. Cela peut être un réflecteur ou une deuxième lumière.
* Distance: La distance de vos lumières et de votre sujet des lumières affecte considérablement la quantité de lumière qui y tombe. Rapprochez votre lumière pour plus de lumière et rapprochez votre sujet de votre lumière pour plus de lumière.
Voici comment les ajustements affectent le rapport:
* Augmentez l'intensité de la lumière clé: Augmente le rapport (par exemple, de 2:1 à 4:1).
* se rapproche de la lumière clé: Augmente le rapport (par exemple, de 2:1 à 4:1).
* Augmentez l'intensité de la lumière de remplissage: Diminue le rapport (par exemple, de 4:1 à 2:1).
* Déplacer la lumière de remplissage plus près: Diminue le rapport (par exemple, de 4:1 à 2:1).
* Utilisez un réflecteur plus grand: Augmente la lumière de remplissage, diminuant le rapport.
* Utilisez un réflecteur plus petit: Diminue la lumière de remplissage, augmentant le rapport.
Ratios d'éclairage communs et leurs applications:
* 2:1 - 3:1 (contraste faible):
* Caractéristiques: Éclairage doux, flatteur, voire. Minimise les rides et les imperfections.
* Applications: Portraits de beauté, tirs à la tête (entreprise), portraits de sujets plus anciens.
* technique: Utilisez une grande boîte à soft comme lumière clé et un grand réflecteur positionné près du sujet du côté opposé.
* 4:1 (contraste modéré):
* Caractéristiques: Éclairage équilibré avec une certaine définition et ombre. Offre un bon compromis entre flatter et intéressant.
* Applications: Portrait général, photographie de mode, portraits nécessitant un drame mais pas excessif.
* technique: Lumière clé plus loin, ou remplissez légèrement la lumière moins importante.
* 8:1 (contraste élevé):
* Caractéristiques: Dramatique, de mauvaise humeur et sculpture. Accentue la structure osseuse et crée de fortes ombres.
* Applications: Portraits masculins, photographie éditoriale, portraits qui doivent transmettre un sentiment de mystère ou d'intensité.
* technique: Lumière clé comme source principale avec un minimum de remplissage, ou à plumes plus loin du sujet.
Considérations clés lors du choix d'un rapport d'éclairage:
* Sujet: Mâle vs femelle, âge, affection cutanée. Des ratios plus élevés fonctionnent souvent bien pour les hommes, tandis que les rapports plus faibles sont généralement plus flatteurs pour les femmes et les sujets plus âgés.
* Humeur: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Des ratios plus faibles semblent plus accessibles et doux, tandis que les rapports plus élevés semblent plus dramatiques et intenses.
* Vêtements: Les vêtements sombres ont tendance à absorber plus de lumière et peuvent bénéficier d'un rapport inférieur pour éviter les détails perdus. Les vêtements légers peuvent nécessiter un rapport légèrement plus élevé pour empêcher un aspect lavé.
* Environnement: L'environnement environnant peut affecter l'éclairage global. Une pièce sombre peut nécessiter un contrôle de lumière plus prudent.
* Style personnel: En fin de compte, le meilleur rapport d'éclairage est celui qui s'aligne sur votre vision artistique et vos objectifs créatifs.
Conseils pratiques pour l'expérimentation:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur. Expérimenter avec leurs positions et leurs distances.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. À quelle profondeur sont-ils? Où tombent-ils?
* Prenez des photos de test: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour analyser la gamme tonale de vos images. Êtes-vous en train d'écraser les reflets ou de perdre des détails dans l'ombre?
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise et le compteur intégré de votre appareil photo pour mesurer la lumière incidente pour des lectures plus précises.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez avec différents rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour les comprendre et les contrôler.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer l'environnement: Soyez conscient de la lumière ambiante et de la façon dont elle affecte vos ratios d'éclairage.
* sur-délation sur Photoshop: Bien que le post-traitement puisse aider, s'efforcez d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
* Ne pas calibrer votre moniteur: Des couleurs et une luminosité précises sont cruciales pour juger les rapports d'éclairage.
* ne pas comprendre votre équipement: Connaissez les limites et les capacités de vos lumières et modificateurs.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: Peut rendre vos images plates et sans vie.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une étape cruciale pour élever votre photographie de portrait. En comprenant comment contrôler la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet, vous pouvez créer des images non seulement visuellement attrayantes mais également transmettre une humeur spécifique et raconter une histoire convaincante. Ainsi, expérimentez, pratiquez et trouvez les rapports d'éclairage qui fonctionnent le mieux pour votre style et votre vision uniques. Bonne chance!