1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source de lumière ciblée est la clé. Pensez à une lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse sans diffuseur ou un projecteur.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres sombres profondes.
* ombres définies: Bords croquants et bien définis aux ombres.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et les détails.
* Humeur: Peut évoquer un sentiment de drame, de puissance, d'intensité ou même de vulnérabilité.
2. Planification de votre configuration:
* Sujet: Considérez les fonctionnalités du sujet. L'éclairage dur peut être très impitoyable, il est donc mieux utilisé sur les sujets avec une forte structure osseuse, des textures de peau intéressantes ou un regard convaincant. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre sujet.
* Background: Un fond sombre améliorera le drame et permettra à la lumière de votre sujet de vraiment éclater. Vous pouvez utiliser une toile de fond noire, une pièce faiblement éclairée ou même positionner votre sujet afin qu'un mur soit naturellement dans l'ombre derrière eux.
* Placement de lumière: C'est l'aspect le plus crucial. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* Éclairage latéral: De côté, créant un effet "éclairage divisé" (un côté du visage éclairé, l'autre dans l'ombre). Ceci est une technique classique pour ajouter le drame et le mystère.
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Pensez à l'éclairage de films d'horreur. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur.
* en dessous du sujet (dessous): Ceci est moins courant mais peut créer un effet étrange et troublant.
* snot / grille: Utilisez un snot ou une grille pour concentrer davantage la lumière et contrôler son déversement. Cela peut créer un effet de projecteur très dramatique.
3. Configuration de votre éclairage:
* Choisissez votre source lumineuse: Un speedlight, un stroboscope ou même une lampe de bureau peut fonctionner. Plus la source est petite, plus la lumière est difficile.
* modificateur (ou absence de celle-ci): Moins la diffusion, plus la lumière est difficile. Évitez initialement des boîtes aux soft-box, des parapluies ou des grands modificateurs de lumière. Si vous avez besoin de l'adoucir légèrement, essayez de déplacer la source lumineuse plus loin, ce qui agrandira essentiellement la source par rapport au sujet et adoucira subtilement les bords des ombres.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de contraste et de luminosité souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à votre vision créative. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Vous devrez peut-être l'ajuster en fonction de la puissance de votre source de lumière et de l'ouverture que vous avez choisie.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour prendre une lecture de la zone de surbrillance du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition. Vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer pour un look plus dramatique.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Vous pouvez également expérimenter avec des paramètres de balance des blancs plus frais ou plus chauds pour créer une humeur spécifique.
5. Posant et expression:
* intentionnalité: Communiquez clairement avec votre sujet sur l'humeur et l'expression souhaitées. L'éclairage dur peut souligner la vulnérabilité ou la force, alors dirigez votre sujet en conséquence.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage à la lumière pour créer des motifs d'ombre intéressants. Expérimentez avec différentes inclinaisons de tête et contact visuel.
* Détails: Faites attention aux mains, à la posture et aux vêtements du sujet. Ces détails peuvent contribuer à l'histoire globale.
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour souligner l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, façonnant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, car il met l'accent sur les tons et les textures.
* Affûtage: Un affûtage minutieux peut améliorer les détails et les textures publiées par la lumière dure.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles lumineux, des poses et des expressions. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer un sentiment de drame et d'humeur. Le film noir est un grand genre à étudier.
* Embrasser l'imperfection: L'éclairage dur peut révéler des imperfections dans la texture de la peau. Au lieu d'essayer d'éliminer ces détails, embrassez-les dans le cadre du caractère du sujet.
* Considérez votre sujet: L'éclairage dur n'est pas toujours le choix le plus flatteur pour tout le monde. Soyez conscient des caractéristiques et du niveau de confort de votre sujet.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des lumières puissantes, faites attention aux yeux du sujet et évitez une exposition prolongée à une lumière directe et intense.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un musicien.
1. Configuration: Placez une seule vitesse sur le côté du sujet, légèrement derrière elles, sans aucun modificateur.
2. CONTATEDIE: Un mur sombre et texturé.
3. posant: Demandez au musicien de se tenir la tête légèrement inclinée vers la lumière, un regard déterminé sur leur visage. Ils pourraient tenir leur instrument, peut-être un saxophone.
4. Paramètres de la caméra: Petite ouverture, faible ISO, ajustez la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée. Met le compteur sur le point culminant de leur pommette.
5. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste et esquiver sélectivement et brûler pour améliorer les ombres et les reflets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser un éclairage dur pour créer des portraits étonnants et dramatiques.