Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un aspect crucial, mais souvent négligé, de la photographie de portrait. Ils dictent l'équilibre entre la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet, impactant profondément l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale de votre image. Comprendre et contrôler ces ratios est la clé pour créer des portraits flatteurs et percutants.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale) et la lumière de remplissage (utilisée pour adoucir les ombres) telle que mesurée du * côté de l'ombre * du visage du sujet. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Lumière clé: La source de lumière primaire illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire ou un réflecteur utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et drame: Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent des images plus dramatiques et contrastées avec des ombres plus profondes, transmettant le mystère, l'intensité ou même un sentiment de pressentiment. Des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) produisent un éclairage plus doux, plus uniforme, souvent associé à la beauté, au bonheur et à l'ouverture.
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage du sujet, accentuant les caractéristiques et l'ajout de dimension. Comprendre comment la lumière et l'ombre interagissent vous permet de souligner ou de minimiser certaines caractéristiques faciales.
* cohérence: Savoir comment atteindre des rapports d'éclairage spécifiques vous permet de reproduire régulièrement les looks et les styles souhaités dans vos portraits.
* Professionnalisme: L'éclairage cohérent et contrôlé est une caractéristique de la photographie de portrait professionnelle.
Comprendre les rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des rapports d'éclairage couramment utilisés et de leurs effets correspondants:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont tout aussi lumineuses. Les ombres sont pratiquement éliminées. Bien que parfois utilisé à des fins créatives spécifiques, elle se traduit généralement par une image plate et sans intérêt manquant de profondeur. Pas généralement souhaitable pour la plupart des portraits.
* 2:1 (contraste subtil): Une lumière très douce et flatteuse. La lumière de remplissage est à moitié aussi lumineuse que la lumière clé. Les ombres subtiles ajoutent une touche de dimension sans être trop dramatique. Idéal pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et les sujets avec des caractéristiques délicates. Sûr et généralement flatteur.
* 3:1 (légèrement plus de définition): Les ombres sont plus prononcées, ajoutant plus de dimension et de forme au visage. La lumière de remplissage est un tiers aussi lumineuse que la lumière clé. Bon pour le portrait général et peut être utilisé pour créer une humeur légèrement plus sérieuse ou réfléchie.
* 4:1 (Éclairage de portrait classique): Un rapport largement utilisé et polyvalent. La lumière de remplissage est un quart aussi brillant que la lumière clé. Crée une séparation notable entre les reflets et les ombres, l'ajout de profondeur et de caractère. Convient pour un large éventail de sujets et de styles. Ceci est souvent considéré comme un «sweet spot» pour de nombreux photographes.
* 8:1 (contraste dramatique): Contraste élevé avec les ombres profondes. La lumière de remplissage est à un huitième aussi brillant que la lumière clé. Crée un effet dramatique, énervé ou de mauvaise humeur. Mieux adapté aux sujets avec des caractéristiques solides ou lorsque vous essayez de transmettre une émotion particulière. Soyez prudent avec les sujets qui ont des rides ou des imperfections car cet éclairage peut les accentuer.
* 16:1 (contraste très élevé): Extrêmement dramatique avec des ombres très profondes. La lumière de remplissage est un sixième aussi brillante que la lumière clé. Souvent utilisé pour des portraits artistiques ou stylisés, en bordure de silhouette. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage consiste à utiliser un compteur léger . Voici comment:
1. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet où ils seront photographiés.
2. Metter Lecture du côté clair: Tenez le compteur léger près du visage du sujet, pointé vers la lumière clé. Prenez une lecture. Remarquez la valeur F-Stop.
3. Metter Lire du côté de l'ombre: Garder le compteur près du visage du sujet, déplacez-le du côté ombre de leur visage. Pointez-le vers la caméra. Prenez une autre lecture. Remarquez la valeur F-Stop.
4. Calculez le rapport: La différence en F-TOPS correspond au rapport d'éclairage. Chaque différence complète de F-stop double la quantité de lumière.
* 1 F-Stop Différence =Ratio 2:1
* Rapport de différence F-Stops =4:1
* Rapport de différence F-Stops =8:1
* 4 F-Stops Différence =rapport 16:1
Exemple:
* Lecture du côté léger clé:f / 8
* Lecture du côté de l'ombre:f / 5.6 (un F-stop inférieur)
* Cela indique un rapport d'éclairage de 2:1.
Vous n'avez pas de compteur léger? Rapports d'estimation:
Bien qu'un compteur léger offre les mesures les plus précises, vous pouvez apprendre à estimer les rapports d'éclairage avec la pratique:
* Observez la densité de l'ombre: Faites une attention particulière à l'obscurité des ombres sur le visage de votre sujet.
* Utilisez l'histogramme de votre appareil photo: L'histogramme peut vous donner un sens général de la distribution des tons clairs et sombres dans votre image. Un histogramme biaisé vers la gauche indique plus d'ombre (rapport plus élevé). Un histogramme biaisé vers la droite indique plus de lumière (rapport inférieur).
* Expérience et revue: Prenez des photos de test et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur. Ajustez votre configuration d'éclairage en fonction de vos observations.
* Apprenez les motifs lumineux: L'apprentissage des modèles d'éclairage communs (Loop, Rembrandt, Butterfly, Split) vous aidera à prédire le rapport que vous avez susceptible d'obtenir.
Rapports d'éclairage de contrôle:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité. Le déplacement de la lumière de remplissage augmente son intensité, abaissant le rapport.
* puissance: L'ajustement de la puissance de la puissance de vos lumières affecte directement leur luminosité et, par conséquent, le rapport.
* Diffusion: L'ajout de diffusion à votre lumière clé (par exemple, à l'aide d'une boîte à soft ou d'un parapluie) adoucit la lumière et réduit le contraste, abaissant légèrement le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le côté de l'ombre du sujet, augmentant la lumière de remplissage et abaissant le rapport. La taille, la couleur et le matériau du réflecteur affectent l'intensité et la qualité de la lumière réfléchie.
* drapeaux / goboes: Les drapeaux ou les gobos peuvent bloquer la lumière, l'empêchant d'atteindre certaines zones. Cela peut être utilisé pour augmenter le contraste et créer des ombres plus dramatiques, augmentant le rapport.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans votre environnement de tir. La lumière ambiante agit comme une lumière de remplissage, donc le contrôler est crucial pour atteindre le rapport souhaité.
Conseils pour la maîtrise des rapports d'éclairage:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et introduisez progressivement une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et rapports, mieux vous deviendrez pour prédire leurs effets.
* Analyser vos images: Passez soigneusement vos photos et notez les ratios d'éclairage que vous avez utilisés (si connu) et comment ils ont affecté le résultat final.
* Considérez votre sujet: Le rapport d'éclairage idéal dépend de l'âge du sujet, du sexe, des caractéristiques faciales et de l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux des ratios d'éclairage, vous pouvez expérimenter des techniques non conventionnelles pour obtenir des résultats uniques et créatifs.
En conclusion:
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. En maîtrisant cette technique, vous pouvez créer des portraits toujours beaux, percutants et professionnels qui capturent l'essence de vos sujets. N'ayez pas peur d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et de développer votre propre style d'éclairage de signature. Bonnes prise de vue!