1. Comprendre l'objectif:
* pas surpuissant: L'objectif n'est * pas * de remplacer la lumière ambiante mais compléter il. Flash-Flash doit être subtil, remplir des ombres et ajoutant un léger allumage dans les yeux du sujet. Pensez à "baiser de lumière" plutôt que "explosion de lumière".
* L'équilibre est la clé: Vous voulez une image d'apparence naturelle où le flash n'est pas évident.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: DSLR ou appareil photo sans miroir avec chaussure Flash Hot.
* Flash externe: Une unité flash externe dédiée (speedlight) est fortement recommandée. Il offre plus de puissance et de contrôle que les flashs intégrés.
* Modificateurs flash (facultatif, mais recommandé):
* diffuseurs: Adoucissez la lumière du flash, ce qui le rend moins dur. Les options incluent:
* softbox: Une petite boîte à soft portable se fixe à la tête flash.
* diffuseur du dôme: Un dôme en plastique qui étale la lumière.
* Carte de rebond: Une carte blanche ou réfléchissante pour rediriger le flash, l'adoucissant dans le processus.
* Réflecteurs: Pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, particulièrement utile pour remplir les ombres d'en bas. Les surfaces en argent, en or et en blanc offrent des effets différents.
* déclencheur flash (facultatif): Si vous souhaitez utiliser le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement flash sans fil (émetteur sur l'appareil photo, récepteur sur le flash).
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV / A) ou le manuel (M) sont recommandées.
* Priorité d'ouverture: Vous permet de contrôler la profondeur de champ. La caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour quand la lumière ambiante est cohérente.
* Manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Mieux pour quand la lumière ambiante change ou que vous souhaitez geler le mouvement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition sans trop ou sous-exposer la lumière ambiante.
* vitesse d'obturation: En priorité à l'ouverture, la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. En manuel, choisissez une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan / lumière ambiante.
* important: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut provoquer des bandes sombres dans vos images. (La synchronisation haute vitesse (HSS) permet des vitesses d'obturation plus rapides, mais souvent au prix de la puissance flash.)
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la lumière ambiante. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont généralement de bons points de départ pour les portraits en plein air. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais l'expérience pour voir ce qui vous donne les meilleurs résultats.
4. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière mesurée à travers l'objectif. C'est un bon point de départ pour les débutants. Vous pouvez ensuite utiliser une compensation d'exposition au flash pour affiner la puissance flash.
* manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation et de connaissance du comportement du flash.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Cela vous permet d'ajuster l'alimentation du flash sans modifier d'autres paramètres. Commencez avec FEC à 0, puis ajustez par petits incréments (+ ou -) en fonction des résultats. Vous utiliserez probablement les valeurs FEC négatives pour composer la puissance flash pour un remplissage subtil.
* Zoom Head: Ajustez le zoom de la tête flash pour correspondre à la distance focale de l'objectif. Cela concentre la lumière lors de l'utilisation de lentilles plus longues et la propage avec des lentilles plus larges.
* Niveau de puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la quantité de remplissage souhaitée.
5. Techniques pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante ou un effet de halo autour de leurs cheveux et de leurs épaules.
* Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet et remplissez les ombres causées par le rétro-éclairage.
* Cela crée un beau look éthéré.
* Days couverts:
* Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, mais ils peuvent également entraîner des images plates et ternes.
* Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de luminosité au visage du sujet et créez des feux de captage dans leurs yeux.
* Sunlight du soleil:
* Évitez de tirer au soleil direct si possible, surtout à midi. Les ombres dures sont peu flatteuses.
* Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, positionnez votre sujet dans une zone ombragée (ombre ouverte) comme sous un arbre ou dans l'ombre d'un bâtiment. Cela créera plus d'éclairage uniforme.
* Utilisez le fill-flash pour adoucir davantage les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Open Shade:
* Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (zone ombragée de la lumière directe du soleil mais ouverte au ciel). Cela fournit une lumière douce et même très flatteuse.
* Utilisez un flash à remplir avec parcimonie, le cas échéant, pour simplement ajouter une touche de luminosité aux yeux.
* flash hors caméra:
* L'utilisation du flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Positionnez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres plus flatteuses et ajouter de la profondeur à l'image.
* Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité.
* Un réflecteur blanc fournit une lumière douce et naturelle.
* Un réflecteur en argent fournit une lumière plus lumineuse et plus contrastée.
* Un réflecteur en or ajoute de la chaleur aux tons de peau.
6. Étapes pour prendre une photo (exemple):
1. Choisissez votre emplacement: Considérez le fond et la direction de la lumière.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Choisissez l'ouverture que vous souhaitez pour la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Commencez à l'ISO la plus basse possible (par exemple, ISO 100).
* vitesse d'obturation (mode manuel): Réglez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Si vous utilisez la priorité à l'ouverture, laissez la caméra la régler. Assurez-vous qu'il est à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "lumière du jour" ou "nuageux" comme point de départ.
3. Allumez votre flash et réglez sur TTL: Commencez par TTL pour la simplicité.
4. Prenez une photo de test (sans flash): Évaluez la lumière ambiante et l'exposition de l'arrière-plan. Ajustez votre vitesse d'obturation ou votre ouverture si nécessaire pour obtenir l'exposition à l'arrière-plan souhaité.
5. Prenez une photo de test (avec flash): Observer les résultats.
* si le sujet est trop brillant: Réduisez la compensation d'exposition au flash (FEC) à une valeur négative (par exemple, -0,3, -0,7, -1).
* si le sujet est trop sombre: Augmentez la compensation d'exposition au flash (FEC) à une valeur positive (par exemple, +0,3, +0,7).
6. ajuster et affiner: Continuez à prendre des photos de test et à l'ajustement de votre appareil photo et de vos paramètres flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le remplissage. Faites attention aux ombres et aux reflets.
7. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Le post-traitement peut vous aider à affiner l'image.
* Ajustements d'exposition: Faites des ajustements d'exposition mineurs pour égayer ou assombrir l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Affinez les ombres et les reflets pour équilibrer l'image.
* Retouchage de la peau: Lisser les imperfections et les imperfections cutanées.
Conseils et considérations:
* Pratique: La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* La distance compte: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce.
* durée de vie de la batterie: L'utilisation du flash peut égoutter vos piles rapidement. Transportez des batteries de rechange pour votre appareil photo et Flash.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et mettez-les à l'aise.
* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant.
* Observez la lumière naturelle: Entraînez-vous à voir et à comprendre la lumière naturelle. Cela vous aidera à prendre de meilleures décisions sur la façon d'utiliser le remplissage.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de pointer le flash directement sur les yeux des gens.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et de remplir pour les superbes portraits en plein air. Bonne chance!