ce que le titre suggère:
* Ratios d'éclairage: C'est le sujet de base. Cela signifie que le guide expliquera la relation mathématique (rapport) entre la lumière tombant sur le côté lumineux d'un sujet et la lumière tombant du côté de l'ombre. Comprendre ce ratio est crucial pour contrôler l'humeur, la profondeur et l'apparence globale d'un portrait.
* Guide: Cela indique une approche pédagogique pratique. Le contenu comprendra probablement des explications étape par étape, des exemples et des conseils pour mettre en œuvre des rapports d'éclairage.
* comment faire (ou casser) vos portraits: Cela met en évidence l'importance des rapports d'éclairage. Les utiliser efficacement peut créer de superbes portraits («faire»), tout en les ignorer ou les incomprendre peut conduire à des images mal éclairées et peu flatteuses («rupture»).
Contenu possible du guide:
Voici un aperçu probable des sujets qui seraient couverts dans un tel guide:
1. Introduction aux rapports d'éclairage:
* Que sont les rapports d'éclairage et pourquoi sont-ils importants?
* Comment les rapports d'éclairage affectent l'humeur, la profondeur et le style d'un portrait.
* Terminologie de base (lumière clé, lumière de remplissage, côté de l'ombre, côté vif).
* Comment les rapports d'éclairage sont liés au contraste.
2. Comprendre les nombres:
* Explication de la représentation numérique des rapports d'éclairage (par exemple, 1:1, 2:1, 4:1, 8:1).
* Ce que chaque rapport signifie en termes de différence de lumière.
* Une représentation visuelle des retombées de la lumière dans les différents rapports.
3. Ratios d'éclairage communs pour le portrait:
* Explications détaillées et exemples de rapports d'éclairage populaires:
* 1:1 (pas de contraste): Éclairage plat, souvent utilisé pour la beauté / la mode ou lorsque vous voulez un minimum d'ombres. Généralement pas flatteur pour la plupart des sujets seuls.
* 2:1 (faible contraste): Lumière douce et naturelle. Bon pour les portraits généraux et un point de départ.
* 3:1 (un peu plus de contraste): Ajoute plus de dimension.
* 4:1 (contraste modéré): Plus dramatique, sculpte le visage. Bon pour les portraits de personnages.
* 8:1 (contraste élevé): Ombres dramatiques et fortes. Peut être utilisé pour des portraits artistiques ou de mauvaise humeur.
* Explication du moment d'utiliser chaque rapport basé sur le sujet, l'humeur souhaitée et le style.
4. Rapports d'éclairage de mesure:
* Différentes méthodes pour mesurer la lumière:
* Utilisation d'un compteur léger (incident et lectures lumineuses réfléchies).
* Utilisation de l'histogramme de la caméra.
* Estimation visuellement.
* Instructions étape par étape sur la façon de prendre des mesures précises.
5. Rapports d'éclairage de contrôle:
* Comment ajuster la lumière clé et remplir la lumière pour atteindre le rapport souhaité.
* Utilisation de modificateurs lumineux (boîtes soft-box, parapluies, réflecteurs, grilles, etc.) pour façonner et contrôler la lumière.
* Réglage de la distance des lumières pour affecter l'intensité et les retombées.
* Utilisation de drapeaux (gobos) pour bloquer ou façonner la lumière.
6. Exemples pratiques et études de cas:
* Scénarios de portraits du monde réel avec des configurations d'éclairage et des ratios spécifiques.
* Exemples avant et après montrant l'impact de différents rapports.
* Conseils pour dépanner des problèmes d'éclairage communs.
7. Utilisations créatives des rapports d'éclairage:
* Comment enfreindre les "règles" et expérimenter des ratios non conventionnels.
* Utilisation des rapports d'éclairage pour créer des humeurs et des effets spécifiques (par exemple, Chiaroscuro, Rembrandt Lighting).
8. Travailler avec la lumière disponible (lumière naturelle):
* Comment identifier et utiliser la lumière naturelle pour créer des rapports d'éclairage souhaités.
* Utilisation des réflecteurs et des diffuseurs pour modifier la lumière naturelle.
* Contrôlant la position du sujet par rapport à la source lumineuse.
9. Techniques avancées:
* Utilisation de plusieurs sources d'éclairage pour créer des configurations d'éclairage plus complexes.
* Combinant différents rapports d'éclairage dans la même image.
* Théorie des couleurs et comment elle se rapporte aux rapports d'éclairage.
10. Conclusion:
* Récapitulatif des concepts clés.
* Encouragement à expérimenter et à développer votre propre style.
Les principaux plats du guide mettraient l'accent sur:
* Les ratios d'éclairage sont un outil fondamental pour la photographie de portrait.
* Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage vous donne un contrôle créatif plus important.
* L'expérimentation est la clé pour trouver les ratios qui fonctionnent le mieux pour votre style et votre sujet.
* Il n'y a pas de rapport d'éclairage "droit" unique; Cela dépend du look souhaité.
En bref, le guide armerait le lecteur des connaissances et des techniques pour sculpter la lumière de manière réfléchie et délibérément dans leurs portraits, conduisant à des résultats plus professionnels et percutants.