i. Considérations clés (avant de commencer à tirer):
* Sécurité: C'est primordial. Allez avec un ami, choisissez des zones bien éclairées et soyez conscient de votre environnement.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances de faible luminosité, vous permettant d'utiliser des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) et des paramètres ISO supérieurs. Un bon appareil photo de téléphone * peut * fonctionner, mais il aura probablement du mal avec le bruit.
* Lens: Une lentille rapide (f / 2,8 ou plus large, comme f / 1,8 ou f / 1.4) est cruciale pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs principaux (focale fixe) sont souvent plus nets et plus rapides que les objectifs zoom au même prix. 50 mm, 35 mm ou 85 mm sont de bons choix pour le portrait.
* trépied (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour des images plus lumineuses et une mise au point plus nette, surtout si vous n'avez pas d'objectif rapide.
* Flash externe (facultatif): Offre le contrôle de la lumière, mais peut également paraître artificiel s'il n'est pas utilisé avec soin. Pensez aux gels, aux modificateurs et au placement hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière disponible sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* accessoires (facultatif): Tout ce qui améliore le récit ou ajoute un intérêt visuel.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour la photographie commerciale dans votre ville, surtout si vous utilisez un équipement d'éclairage professionnel ou une prise de vue dans des endroits spécifiques.
* La planification est la clé: Repérez votre emplacement pendant la journée pour identifier les taches potentielles, les sources lumineuses intéressantes et planifiez vos compositions.
ii. Idées et techniques de portraits uniques:
a. Éclairage concentré:
1. Bokeh urbain:
* Concept: Utilisez les lumières de la ville comme fond flou et coloré (bokeh).
* technique: Utilisez une large ouverture (f / 1,8 ou moins) et positionnez votre sujet suffisamment loin des lumières d'arrière-plan. Concentrez-vous sur leurs yeux. Expérimentez avec différentes distances pour modifier l'intensité et la taille du bokeh.
* l'unicité: Jouez avec les couleurs des lumières en arrière-plan (rouge, bleu, vert, jaune) et comment ils interagissent avec les vêtements de votre sujet.
* Exemple: Sujet debout près d'une rue animée, avec des lumières de voiture créant un beau bokeh derrière eux.
2. peinture légère:
* Concept: Utilisez une source de lumière portable pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition.
* technique: Réglez votre appareil photo sur une vitesse d'obturation lente (plusieurs secondes ou même minutes), utilisez un trépied et faites rester votre sujet. Utilisez une lampe de poche, un écran de téléphone ou toute source de lumière pour dessiner des motifs, mettre en évidence les fonctionnalités ou créer des effets abstraits.
* l'unicité: Expérimentez avec différentes sources lumineuses (gels colorés, cierges magiques, lumières à cordes), motifs et mouvements.
* Exemple: Sujet debout contre un mur sombre, et vous "peignez" la lumière autour d'eux avec une lampe de poche, créant une aura éclatante.
3. Glow néon:
* Concept: Capturez les couleurs vibrantes des signes de néon se reflétant sur le visage de votre sujet.
* technique: Positionnez votre sujet près d'un signe de néon, permettant à la lumière d'éclairer son visage. Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour capturer les couleurs avec précision. Soyez conscient de l'angle de la lumière et des ombres dures potentielles.
* l'unicité: Trouvez des signes de néon avec une typographie, des couleurs ou des formes intéressantes. Utilisez la réflexion du signe néon dans une flaque ou une fenêtre pour une couche d'intérêt supplémentaire.
* Exemple: Sujet debout sous un signe de néon vintage pour un restaurant ou un théâtre, avec la lueur colorée qui les lave.
4. Silhouette / rétro-éclairage de lampe de rue:
* Concept: Utilisez un réverbère comme rétro-éclairage dramatique, créant un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* technique: Positionnez votre sujet entre vous et un réverbère. Compteur pour l'arrière-plan (le ciel ou la source lumineuse), qui sous-exposera votre sujet et créera une silhouette. Alternativement, le mètre pour le visage du sujet avec le réverbère derrière eux pour un effet lumineux de jante.
* l'unicité: Expérimentez avec différents angles et poses pour créer des formes intéressantes avec la silhouette. Recherchez des conceptions inhabituelles de lampe rue.
* Exemple: Sujet debout contre un lampadaire, jetant une longue ombre dramatique.
5. Réflexions dans les flaques / fenêtres:
* Concept: Utilisez des réflexions dans les flaques ou vitrines pour créer des compositions surréalistes et intéressantes.
* technique: Trouvez une flaque d'eau ou une fenêtre propre qui reflète les lumières de la ville et votre sujet. Jouez avec l'angle et la perspective pour créer une composition unique qui mélange les images réelles et réfléchies.
* l'unicité: Recherchez des flaques d'eau qui créent des distorsions ou des réflexions intéressantes des signes de néon ou de l'architecture.
* Exemple: Sujet debout à côté d'une flaque d'eau reflétant les toits de la ville et leur propre image.
6. Éclairage artificiel - contrôlé et créatif:
* Concept: Utilisation du flash hors caméra avec des gels et modificateurs créatifs.
* technique: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash pour créer des effets d'éclairage dramatiques et surréalistes (par exemple, sarcelle et orange, violet et jaune). Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* l'unicité: Mélanger le flash avec une lumière ambiante pour créer une image équilibrée et naturelle. Essayez d'utiliser le flash pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques de votre sujet ou de l'environnement.
* Exemple: Un seul flash hors caméra avec un gel rouge positionné derrière le sujet pour créer une lumière de bord dramatique, tandis que les lumières de la ville ambiante offrent une lumière de remplissage subtile.
b. Composition et narration focalisées:
1. Exploration urbaine:
* Concept: Capturez votre sujet en explorant un environnement urbain intéressant, comme un bâtiment abandonné, une ruelle cachée ou un toit avec une vue unique.
* technique: Concentrez-vous sur la capture du sens de l'aventure et de la découverte. Utilisez des lentilles grand angle pour montrer l'environnement et incluez les lignes de tête pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* l'unicité: Choisissez des emplacements visuellement intéressants et ayant une histoire à raconter.
* Exemple: Sujet marchant dans une ruelle couverte de graffitis, les lumières de la ville offrant une toile de fond spectaculaire.
2. Compositions abstraites:
* Concept: Créez des compositions abstraites qui se concentrent sur les formes, les lignes et les textures plutôt que sur un portrait traditionnel.
* technique: Utilisez des éléments architecturaux, comme les escaliers, les ponts ou les façades de construction, pour créer des motifs géométriques. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer un sentiment d'abstraction.
* l'unicité: Concentrez-vous sur la capture de l'essence de la ville et de la façon dont votre sujet interagit avec lui.
* Exemple: Sujet debout sur un escalier en colimaçon, avec les lignes de l'escalier créant une composition dynamique et abstraite.
3. Moments francs:
* Concept: Capturez votre sujet dans un moment naturel et sans époque, en interagissant avec l'environnement de la ville.
* technique: Que votre sujet soit eux-mêmes. Suivez-les et capturez de véritables expressions et émotions. Mélanger autant que possible dans l'environnement.
* l'unicité: Concentrez-vous sur la capture de l'essence de la personnalité de votre sujet et de leur lien avec la ville.
* Exemple: Sujet en riant avec un ami chez un vendeur de rue, avec les lumières de la ville se brouillant en arrière-plan.
4. Juxtaposition:
* Concept: Placez votre sujet dans un endroit qui contraste avec leur personnalité ou leur style, créant un sentiment d'ironie ou d'intérêt visuel.
* technique: Trouvez des emplacements qui offrent un contraste visuel fort. Par exemple, un rocker punk devant un bâtiment classique ou un homme d'affaires dans une ruelle couverte de graffitis.
* l'unicité: Le contraste devrait raconter une histoire ou créer une image stimulante.
* Exemple: Sujet en tenue élégante debout devant une toile de fond industrielle granuleuse.
5. La ville en tant que personnage:
* Concept: Traitez la ville elle-même comme un personnage dans le portrait.
* technique: Faire de la ville proéminente dans la composition. Utilisez des prises de vue grand angle pour montrer l'échelle de l'environnement urbain et incluez des éléments qui représentent l'identité de la ville (par exemple, monuments, rues emblématiques, transport).
* l'unicité: La ville devrait contribuer à l'histoire et créer un sens du lieu.
* Exemple: Sujet debout sur un toit surplombant le paysage urbain, les lumières de la ville s'étendant jusqu'à l'horizon.
c. Sujet axé:
1. Étude des caractères:
* Concept: Créez un portrait qui capture l'essence de la personnalité et du monde intérieur de votre sujet.
* technique: Concentrez-vous sur la capture d'expressions, de gestes et de détails subtils qui révèlent quelque chose sur votre sujet. Utilisez l'éclairage et la composition pour créer une humeur qui reflète leur caractère.
* l'unicité: Ayez une conversation avec votre sujet à l'avance pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs passions et leurs expériences.
* Exemple: Portrait en gros plan du visage de votre sujet, les lumières de la ville illuminant subtilement leurs caractéristiques et révélant leurs émotions.
2. Représentation de la sous-culture:
* Concept: Documentez un membre d'une sous-culture spécifique au sein de la ville.
* technique: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, en portant leurs vêtements et accessoires distinctifs. Concentrez-vous sur la capture des détails qui définissent leur sous-culture.
* l'unicité: Soyez respectueux et authentique dans votre représentation. Parlez à votre sujet et découvrez leurs valeurs et leurs croyances.
* Exemple: Portrait d'un artiste de rue debout devant leur murale, portant leurs vêtements signature et tenant leurs canettes en pulvérisation.
3. le héros de tous les jours:
* Concept: Créez un portrait qui célèbre une personne ordinaire faisant des choses extraordinaires dans sa communauté.
* technique: Capturez le sujet dans leur environnement quotidien, en effectuant leurs bonnes actions. Concentrez-vous sur la capture de leur dévouement, de leur compassion et de leur résilience.
* l'unicité: L'histoire derrière le portrait devrait être inspirante et édifiante.
* Exemple: Portrait d'un bénévole servant de la nourriture dans un refuge pour sans-abri, les lumières de la ville offrant une toile de fond chaleureuse et accueillante.
iii. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour créer une humeur spécifique. Pensez à utiliser des tons chauds pour une sensation nostalgique ou des tons frais pour un look plus moderne.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, utilisez une réduction du bruit pour minimiser le grain.
iv. Considérations éthiques:
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales (par exemple, vendre des impressions, en les utilisant dans la publicité), obtenez un formulaire de version de modèle signé de votre sujet.
* Respect: Soyez respectueux de la confidentialité et des limites de votre sujet. Demandez la permission avant de prendre leur photo.
* Honnêteté: Soyez honnête au sujet de vos intentions et de la façon dont vous prévoyez d'utiliser les images.
v. Clé du succès:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables.
En combinant ces éléments - une planification minutieuse, des techniques d'éclairage créatives, des compositions convaincantes et une véritable connexion avec votre sujet - vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!