i. Configuration de votre écran vert
* Choisir votre écran:
* Matériel: Le tissu (mousseline ou polyester) et le vinyle sont communs.
* * Tissu (mousseline ou polyester):*
* * PROS:* Abordable, léger, facile à stocker et peut être repoussé pour éliminer les rides. Le polyester est souvent résistant aux rides.
* * CONS:* Peut se rider facilement (mousseline), peut nécessiter le repassage, peut être translucide s'il est mince (nécessite un bon éclairage derrière), peut refléter la lumière.
* * Vinyle:*
* * PROS:* Durable, facile à nettoyer, moins sujet aux rides, peut être étiré tendu.
* * CONS:* Plus cher, plus lourd, plus difficile à stocker (doit être roulé), peut être réfléchi.
* Taille: Déterminé par vos besoins. Pour les prises de vue de la tête et des épaules, un petit écran fera l'affaire. Pour les photos du corps complet ou les photos de groupe, vous aurez besoin d'un écran plus grand. Err du côté de * trop grand * plutôt que * trop petit *.
* Couleur: Généralement, utilisez un écran vert ou bleu. "Chroma Key Green" est le plus courant. Le bleu est utilisé moins souvent mais peut être mieux si votre sujet porte du vert.
* montage:
* Stand: Un support d'écran vert dédié est le plus pratique. Ceux-ci ont généralement une hauteur et une largeur réglables. Recherchez des supports robustes qui peuvent gérer le poids de votre écran.
* montage mural: Vous pouvez monter un écran vert sur un mur de façon permanente ou semi-permanente. C'est bon pour un espace studio dédié. Utilisez des crochets ou un système de tuyaux et de drapés.
* Solutions de bricolage: Vous pouvez utiliser des pinces, des cordes ou même accrocher l'écran à une tige de rideau à la pincée. La clé est de le garder tendu.
* placement:
* Distance du sujet: Placez votre sujet * plusieurs pieds * devant l'écran vert. Cela empêche le déversement vert (lumière verte se reflétant sur votre sujet). Plus il y a de distance, mieux c'est. Visez au moins 6 pieds (2 mètres), plus si possible.
* Sépréce en douceur: Plus l'écran est lisse, meilleur est les résultats de saisie. Retirez autant de rides que possible. Fer ou cuire à la vapeur du tissu, ou étirez le vinyle tendu.
* Couverture: Assurez-vous que l'écran vert remplit l'ensemble de l'arrière-plan de votre photo. Vous ne voulez pas de lacunes ou d'éléments de fond visibles.
ii. Éclairage pour écran vert
C'est l'aspect * le plus critique * du bon travail d'écran vert. Un éclairage cohérent, même est essentiel.
* Éclairage séparé pour le sujet et l'écran: Vous voulez allumer l'écran vert et votre sujet indépendamment.
* Éclairage d'écran vert:
* Objectif: Pour créer un fond uniformément éclairé avec un minimum d'ombres.
* technique:
* Utiliser * deux * lumières, une de chaque côté de l'écran, inclinées pour couvrir toute la surface uniformément.
* Utiliser * Soft * Light Sources. Les diffuseurs (softboxes, parapluies) sont cruciaux. Les ampoules nues créeront des ombres dures.
* Meter la lumière sur l'écran pour s'assurer qu'elle est cohérente. Visez une différence de pas plus de 1/2 l'arrêt de la lumière sur tout l'écran. C'est très important.
* Évitez les points chauds. La lumière doit être cohérente sans zones trop brillantes ou sombres.
* Types de lumière:
* Panneaux LED: Un choix populaire. Ils offrent une lumière uniforme et contrôlable et certains modèles ont une température de couleur réglable.
* lumières fluorescentes: Abordable et produit une lumière douce, mais assurez-vous qu'ils ont la bonne température de couleur (lumière du jour équilibrée).
* lumières continues: Les lumières halogènes peuvent être utilisées, mais elles génèrent beaucoup de chaleur. Sois prudent.
* Éclairage du sujet:
* Objectif: Pour éclairer votre sujet de manière appropriée pour la scène dans laquelle ils seront composés. C'est là que votre créativité entre en jeu.
* technique:
* Considérez l'éclairage de l'arrière-plan que vous insérez. Faites correspondre la direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière. Si votre arrière-plan est une plage ensoleillée, votre sujet doit avoir une lumière chaude et brillante provenant de la direction appropriée.
* Utilisez la clé, le remplissage et les feux arrière pour façonner votre sujet. Il s'agit d'un éclairage standard à 3 points.
* Évitez le déversement vert. La distance entre le sujet et l'écran aide, mais vous pouvez également utiliser des drapeaux (tissu noir ou carton) pour bloquer tout feu vert errant de frapper votre sujet.
* Types de lumière: Utilisez toutes les lumières que vous utiliseriez normalement pour votre sujet:panneaux LED, stroboscopes, softbox, parapluies, réflecteurs.
* Liste de contrôle d'éclairage:
* Écran vert uniformément allumé avec des ombres minimales.
* Un sujet éclairé de manière appropriée pour l'arrière-plan dans lequel ils seront.
* Pas de déversement vert sur votre sujet.
* Température de couleur cohérente entre vos lumières.
* Bonne séparation entre le sujet et l'écran.
iii. Conseils d'enregistrement (paramètres de la caméra et technique)
* Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche pour votre éclairage. Si vous utilisez des lumières équilibrées à la lumière du jour, définissez votre appareil photo sur "Daylight". Cela garantira une interprétation précise des couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Le bruit peut rendre la saisie difficile.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour garder votre sujet au point. Évitez les profondeurs de champ extrêmement peu profondes, ce qui peut rendre le saisie plus difficile.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour votre fréquence d'images. Généralement, doublez votre fréquence d'images pour votre vitesse d'obturation (par exemple, 1 / 60e pour 30 images par seconde).
* fréquence d'images: Choisissez une fréquence d'images adaptée à votre projet (24 ips, 30 ips, 60fps, etc.). Des fréquences d'images plus élevées (60 ips et plus) peuvent être utiles pour les effets au ralenti.
* Résolution: Tirer dans la plus haute résolution possible (par exemple 4k). Une résolution plus élevée fournit plus de données pour le keying et vous donne plus de flexibilité en post-production.
* technique de prise de vue:
* Clean Slate: Assurez-vous que la zone d'écran vert est aussi propre que possible. Utilisez du ruban adhésif pour nettoyer le tissu avant l'enregistrement.
* Mouvement: Soyez attentif aux mouvements de votre sujet. Évitez les mouvements rapides et saccadés, car ceux-ci peuvent provoquer un flou des mouvements, ce qui peut rendre le saisie plus difficile.
* marqueurs: Si vous devez suivre le mouvement dans votre scène plus tard (par exemple, pour ajouter des objets virtuels), pensez à placer des marqueurs de suivi sur l'écran vert.
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test avant de commencer à enregistrer. Vérifiez votre éclairage, les paramètres de la caméra et le positionnement du sujet.
* Audio: Enregistrez un bon audio. Envisagez d'utiliser un microphone externe pour une meilleure qualité sonore.
* Factures de journal: Si votre appareil photo le prend en charge, enregistrez dans un format de journal (comme S-LOG ou C-LOG). Cela vous donnera une plage et une flexibilité plus dynamiques en post-production.
iv. Saisir en post-production (exemples de logiciels)
* Logiciel:
* Adobe After Effects: Standard de l'industrie pour les graphiques animés et les effets visuels. A d'excellents outils de saisie (Keylight, Primatte Keyer).
* Adobe Premiere Pro: Logiciel d'édition vidéo avec effets de saisie intégrés (Ultra Key). Bon pour les tâches de saisie plus simples.
* DaVinci Resolve: Un puissant édition vidéo, classement des couleurs et effets visuels. A un clés de chroma intégré.
* Final Cut Pro X: Le logiciel de montage vidéo professionnel d'Apple avec un Keyer intégré.
* Obs studio: Un logiciel de streaming et d'enregistrement gratuit et open-source. Il a des fonctionnalités de base de chroma, utiles pour les flux en direct.
* étapes de keying (général):
1. Importez vos images: Importez vos images d'écran vert et l'image ou la vidéo d'arrière-plan dans votre logiciel choisi.
2. Appliquer l'effet de keying: Appliquez l'effet de clé de chroma à vos images d'écran vert.
3. Sélectionnez la couleur de la clé: Utilisez l'outil de piles pour sélectionner la couleur verte de vos images.
4. Réglez les paramètres: La clé est dans le réglage fin. Chaque effet de saisie a des paramètres différents. Voici quelques paramètres courants à régler:
* Seuil / tolérance: Contrôle la gamme de couleurs qui sont principales.
* coupure / opacité: Contrôle la transparence de la zone Keyed-Out.
* bord mince / adoucis: Assemble les bords de votre sujet à mieux mélanger avec l'arrière-plan.
* suppression de déversement / correction des couleurs: Supprime tout déversement vert restant sur votre sujet.
* Garbage Matte: Utilisé pour résoudre les zones indésirables de l'écran vert de la photo.
5. Nettoyer: Utilisez des masques, des mates à ordures et d'autres outils pour nettoyer toutes les imperfections dans la clé.
6. Composite: Placez votre sujet clé sur votre arrière-plan.
7. Correction des couleurs: Ajustez la couleur de votre sujet pour correspondre à l'éclairage et à l'atmosphère de l'arrière-plan.
8. Affiner: Affinez le composite pour le rendre aussi réaliste que possible. Cela peut impliquer d'ajouter des ombres, d'ajuster l'échelle et la position du sujet, et l'ajout d'autres effets visuels.
9. Render: Exportez votre vidéo finale.
v. L'écran vert créatif utilise
* Ensembles virtuels: Créez des environnements réalistes qui seraient impossibles ou trop chers à construire dans la vie réelle.
* Démonstrations de produits: Montrez des produits de manière visuellement engageante.
* Entretiens à distance: Placer les sujets d'entrevue dans un espace virtuel partagé, même s'ils sont à différents endroits.
* Effets spéciaux: Créez des mondes fantastiques, ajoutez des effets magiques et manipulez la réalité.
* Personnages animés: Combinez des images en direct avec des personnages animés dans la même scène.
* Streaming en direct: Utilisez des écrans verts pour ajouter un intérêt visuel aux flux en direct et aux présentations.
* Vidéos éducatives: Créez un contenu éducatif engageant et informatif.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial. Même un éclairage cohérent sur l'écran vert est crucial.
* la distance compte. Gardez votre sujet assez loin de l'écran pour éviter le déversement vert.
* Fonction d'adaptation est la clé. Keying est rarement un processus en un clic. Attendez-vous à passer du temps à régler les paramètres de votre logiciel.
* Expérience. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de saisie.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des vidéos d'écran vert à l'aspect professionnel. Bonne chance!