i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: Ne vous contentez pas de vous promener sans but. Avant le tournage, visitez les emplacements potentiels pendant la lumière du jour ou en début de soirée pour identifier des arrière-plans intéressants, des sources lumineuses et des compositions. Considérer:
* Architecture: Recherchez des bâtiments avec des textures, des formes et des éclairages intéressants.
* street art / peintures murales: Les graffitis peuvent ajouter un élément urbain audacieux.
* signes néon: Un classique pour les portraits de nuit.
* Réflexions de l'eau: Les flaques d'eau, les fontaines ou même les rues humides peuvent créer de belles réflexions.
* parcs / espaces verts: Une touche de la nature peut offrir un contraste avec la dureté de la ville.
* Transports publics: Les arrêts de bus, les gares ou même un bus / train en mouvement peuvent ajouter du dynamisme.
* repères spécifiques: Les monuments de la ville familière (ponts, monuments) peuvent ajouter du contexte.
* thème / concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Discutez de cela avec votre sujet. Un concept solide guidera vos choix dans l'emplacement, la pose et la garde-robe. Considérer:
* Humeur: Mystérieux, énergique, contemplatif, romantique?
* Caractère: À qui joue votre sujet? (par exemple, un artiste en difficulté, un agent secret, un rêveur).
* Armoire: Coordonner la tenue avec l'emplacement et le thème. Les vêtements plus foncés peuvent se fondre dans l'ombre, tandis que des couleurs plus lumineuses vont surgir contre la nuit. Les matériaux réfléchissants peuvent attraper et faire rebondir la lumière.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Un capteur complet vous donnera généralement de meilleurs résultats.
* lentille rapide: Les lentilles à larges ouvertures (f / 1,8, f / 1,4, ou même plus larges) sont essentielles pour rassembler suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Une lentille de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est souvent préférée pour les portraits.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour des expositions plus longues pour capturer une lumière plus ambiante.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets d'éclairage de lumière ou de création. Considérez un speedlight avec un diffuseur.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière disponible sur votre sujet.
* gels colorés (facultatif): Pour ajouter des moulages de couleurs créatifs à votre flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour minimiser la caméra secouer si vous utilisez un trépied.
* diffuseurs (facultatif): Pour adoucir la lumière dure.
* permis / autorisation: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans l'emplacement de votre choix, surtout si vous utilisez un équipement professionnel ou une prise de vue sur une propriété privée.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Tirez avec un ami si possible et évitez les zones connues pour la criminalité.
ii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Les paysages urbains sont pleins de sources lumineuses intéressantes. Apprenez à les utiliser efficacement.
* lampadaire: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient éclairés par un réverbère. Considérez la direction de la lumière (éclairage latéral, rétro-éclairage).
* signes néon: Utilisez des signes de néon comme arrière-plan ou pour lancer une lueur colorée sur votre sujet.
* Windows Windows: La lumière des fenêtres des magasins peut créer un éclairage doux et flatteur.
* phares de voiture: Utilisez des phares de voiture à passer pour un effet dramatique (mais soyez prudent!).
* techniques flash (si vous utilisez):
* flash à la caméra (utilisez avec parcimonie): Le flash direct peut être dur. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Rebondir le flash d'un mur ou un plafond à proximité (si disponible) est une autre option.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez un support de lumière et un système de déclenchement pour positionner le flash loin de l'appareil photo.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à basse puissance pour éclaircir subtilement les ombres et ajouter des feuilles de feu aux yeux de votre sujet.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash. Cela vous permet de capturer la lumière ambiante et de congeler votre sujet avec le flash. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour contrôler la quantité de flou de mouvement.
* Synchronisation des currines arrière: Tire le flash à la fin de l'exposition, créant une séquence de lumière derrière votre sujet.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela nécessite un trépied.
* silhouettes: Positionnez votre sujet devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Alternativement, utilisez une profondeur de champ plus profonde pour garder à la fois votre sujet et le fond.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les prises de vue candides peuvent souvent être les plus convaincantes.
* Poses de narration: Posez votre sujet d'une manière qui reflète le thème ou le concept du tournage. Considérez leur langage corporel, leurs expressions faciales et leurs interactions avec l'environnement.
* Mouvement: Capturez votre sujet en mouvement (marche, course, danse). Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à l'image.
* Interactions avec l'environnement: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou d'interagir avec d'autres éléments de la ville.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé, niveau des yeux) pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez prêt à utiliser des ISO plus élevés que vous le feriez en lumière du jour.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créeront une profondeur de champ plus profonde.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement (à la fois celle de votre sujet et de la caméra). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer une lumière plus ambiante. Soyez conscient de la règle réciproque (votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter les secousses de la caméra, par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. "Auto" peut fonctionner, mais vous préférez peut-être "tungstène" pour un look plus chaud ou "fluorescent" pour un look plus frais.
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres d'exposition.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajustera automatiquement l'ouverture.
v. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Réglage du contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'image.
* Réglage de la surbrillance / de l'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique ou dramatique.
Éléments clés de l'unicité:
* l'histoire: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire. Quelle est la pensée ou le sentiment de votre sujet? Quelle est leur relation avec la ville?
* Perspectives inattendues: Tirer sous des angles ou des positions inhabituels. Rendez-vous bas au sol, grimpez à un point de vue élevé ou tirez sur des objets.
* Utilisation créative de la lumière: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer des effets uniques. Utilisez des gels colorés, de la peinture légère ou des sources de lumière non conventionnelles.
* Style personnel: Développez votre propre style de photographie unique. Cela pourrait être en termes de composition, d'éclairage ou de post-traitement.
* Connexion avec votre sujet: La chose la plus importante est de se connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et encouragez-les à être eux-mêmes.
Exemples d'idées pour des portraits de nuit uniques:
* Un modèle dans une robe fluide debout au milieu d'une intersection animée, capturée d'une longue exposition pour créer un flou de mouvement des voitures.
* Un portrait pris à l'intérieur d'un restaurant à éclairage néon, reflétant les couleurs vibrantes sur le visage du sujet.
* Un portrait en gros plan avec des gouttes de pluie sur l'objectif, brouillant les lumières de la ville en arrière-plan.
* Une silhouette de votre sujet contre un bâtiment brillamment éclairé avec une architecture intéressante.
* Un portrait mettant en vedette le sujet qui regarde les toits de la ville avec une expression contemplative.
* Un portrait ludique utilisant les réflexions dans une flaque pour créer un effet surréaliste.
En combinant une planification minutieuse, un éclairage créatif, une composition réfléchie et une connexion forte avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!