Pourquoi les jouets fonctionnent bien:
* Sujets statiques: Les jouets ne bougent pas, vous permettant suffisamment de temps pour ajuster vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* variété de textures et de formes: Différents jouets offrent des textures et des formes diverses pour observer comment la lumière interagit avec eux. Vous pouvez expérimenter un éclairage doux, dur et spéculaire.
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier de mettre quelqu'un mal à l'aise ou de perdre son temps.
* abordable et accessible: La plupart des gens ont déjà des jouets qui traînent, ce qui en fait une méthode de pratique favorable à un budget.
* sûr: Pas besoin de s'inquiéter de la sécurité d'un modèle lors du test des techniques d'éclairage plus sévères.
quel type de jouets utiliser:
* Figures d'action / poupées: Idéal en raison de leur forme humaine. Recherchez des figures avec des caractéristiques sculptées et des textures de cheveux variables.
* Figurines (céramique, plastique, métal): Ceux-ci peuvent être utilisés pour étudier comment la lumière se reflète sur différents matériaux.
* Animaux en peluche: Bon pour pratiquer la lumière douce et comprendre comment il interagit avec les textures et les ombres douces.
* voitures de jouets / véhicules: Les voitures de jouets en métal peuvent être utilisées pour obtenir des réflexions intéressantes.
Configuration d'éclairage pour pratiquer:
Voici une gamme d'installations d'éclairage de portrait communes que vous pouvez imiter avec des jouets:
1. Éclairage papillon:
* Description: Source légère directement devant et légèrement au-dessus du visage du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Recommandation de jouets: Figure d'action ou poupée avec caractéristiques faciales définies.
* Source lumineuse: Lumière unique avec un réflecteur sous le visage du jouet pour remplir les ombres.
* Objectif: Observez comment les ombres tombent autour du nez et des pommettes, créant un look symétrique et flatteur.
2. Éclairage de boucle:
* Description: Source lumineuse légèrement d'un côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle à côté du nez.
* Recommandation de jouets: Figure d'action, poupée ou animal jouet.
* Source lumineuse: Une seule lumière se déplaçait légèrement sur le côté du sujet.
* Objectif: Comprenez le placement de la lumière clé pour créer un motif d'ombre agréable. Ceci est légèrement moins formel que l'éclairage papillon.
3. Éclairage Rembrandt:
* Description: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Recommandation de jouets: Figure d'action ou poupée.
* Source lumineuse: Lumière d'un côté, assez haut pour créer un triangle de lumière sous l'œil du côté opposé du visage.
* Objectif: Pour comprendre comment le déplacement de la source de lumière sur le côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence des caractéristiques faciales spécifiques.
4. Éclairage divisé:
* Description: La moitié du visage du sujet est dans la lumière et la moitié est dans l'ombre.
* Recommandation de jouets: Tout jouet avec un profil latéral clair (poupée, figurine ou même figurine).
* Source lumineuse: Lumière placée directement sur le côté du jouet.
* Objectif: Pour en savoir plus sur le contraste fort et comment l'utiliser pour des effets dramatiques.
5. Éclairage large:
* Description: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus éclairé que le côté du visage plus loin.
* Recommandation de jouets: Tout jouet avec un profil latéral clair.
* Source lumineuse: La lumière clé positionnée sur le côté du visage tourna * vers * la caméra.
* Objectif: Observez à quel point l'éclairage peut faire apparaître un visage plus large. Il peut être utile si vous souhaitez ajouter une largeur à un visage.
6. Éclairage court:
* Description: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus dans l'ombre que le côté du visage plus loin.
* Recommandation de jouets: Tout jouet avec un profil latéral clair.
* Source lumineuse: La lumière clé positionnée sur le côté du visage s'est détourné * de la caméra.
* Objectif: Découvrez comment l'éclairage court peut rendre un visage plus étroit et plus sculpté.
7. rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: La source de lumière est derrière le sujet, créant un contour brillant sur les bords.
* Recommandation de jouets: Tout jouet avec une silhouette bien définie.
* Source lumineuse: Placez la lumière derrière le jouet, en la visant vers la caméra.
* Objectif: Pour comprendre comment séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet dramatique.
8. Configuration à deux lumières:
* Description: Utilisation d'une lumière clé et d'une lumière de remplissage (ou d'un réflecteur) pour contrôler les ombres.
* Recommandation de jouets: Tout jouet avec des fonctionnalités définies.
* Sources lumineuses: Utilisez une lumière principale d'un côté et une lumière ou un réflecteur plus faible du côté opposé pour remplir les ombres.
* Objectif: Pour apprendre à équilibrer la lumière et à créer un éclairage plus doux et plus uniforme.
Considérations importantes pour la pratique:
* Source lumineuse: Utilisez toute source de lumière dont vous disposez:
* speedlights / flashs: Idéal pour contrôler la puissance et la direction.
* lumières continues (panneaux LED, lampes de bureau): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre comme source de lumière. Faites attention à l'heure de la journée et des conditions météorologiques.
* Modificateurs: Expérimentez avec des modificateurs pour changer la qualité de la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit.
* Paramètres de la caméra: Entraînez-vous à ajuster votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Background: Utilisez un fond simple (mur blanc, papier sans couture, tissu) pour éviter les distractions.
* Prenez des notes: Documentez vos configurations, paramètres de la caméra et observations. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* itérer: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* Distance: La modification de la distance de votre source de lumière aura un impact significatif sur la douceur et l'intensité de la lumière. Expérimentez avec le déplacement de votre source de lumière et plus loin de votre jouet.
* angle: Un petit changement dans l'angle de votre source de lumière peut modifier considérablement les ombres et les reflets de votre sujet.
* faites attention aux points forts spéculaires: Ce sont les reflets brillants et concentrés de la lumière sur votre sujet. Ils peuvent ajouter un sentiment de réalisme et de dimension à vos images, mais ils peuvent également être gênants s'ils sont trop brillants ou mal placés.
Exemple de workflow:
1. Choisissez une configuration d'éclairage: Par exemple, l'éclairage Rembrandt.
2. Sélectionnez un jouet: Une figure d'action avec un visage défini.
3. Configurez votre lumière: Positionnez votre lumière sur le côté et légèrement au-dessus de la tête du jouet.
4. Observez les ombres: Recherchez le triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
5. ajuster: Déplacez légèrement la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. Prenez une photo: Capturez l'image avec votre appareil photo.
7. Analyser: Passez en revue la photo et notez ce que vous aimez et ce que vous pourriez améliorer.
8. Répéter: Expérimentez avec différents angles, distances et modificateurs pour affiner davantage votre compréhension.
En utilisant des jouets et ces configurations, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits et améliorer vos compétences sans avoir besoin d'un modèle en direct. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!