1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste de l'ombre: Le remplissage de la lumière adoucit la transition entre la lumière et l'ombre, ce qui rend l'image globale moins contrastée.
* révèle les détails dans les ombres: Il aide à faire ressortir des détails qui autrement seraient perdus dans les ombres profondes.
* crée une exposition plus équilibrée: Il garantit que la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image est gérable.
* ajoute la dimension: By subtly sculpting the subject, fill light can add a sense of depth and form.
2. Types de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui reçoit une lumière indirecte du ciel) fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage naturel. Évitez d'être directement sous un arbre avec des lacunes car cela provoquera une lumière «pombante» à la fois brillante et ombragée.
* Lumière réfléchie: La lumière rebondissant sur les surfaces à proximité (murs, chaussée, sable, etc.) peut agir comme une lumière de remplissage naturelle.
* Lumière de remplissage artificiel:
* Réflecteurs: Les réflecteurs simples et efficaces rebondissent sur votre sujet. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et surfaces (blanc, argent, or, etc.) fournissant chacun un effet différent.
* speedlights / flashs: De petits flashs portables peuvent être utilisés pour fournir une lumière de remplissage directe. Ils nécessitent souvent des accessoires comme les diffuseurs ou les boîtes softbox pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Sources lumineuses puissantes couramment utilisées dans les paramètres de studio. Ils offrent un contrôle précis sur l'intensité et la direction de la lumière.
* Panneaux LED: Sources de lumière continue qui fournissent une lumière de remplissage cohérente et contrôlable. Ils sont généralement moins puissants que les flashs mais plus faciles à travailler avec les débutants.
3. Choisir la bonne lumière de remplissage:
* Considérez la lumière ambiante: La force et la direction de la lumière existante dicteront le type et la puissance de la lumière de remplissage dont vous avez besoin. Une journée ensoleillée nécessite une lumière de remplissage plus forte qu'une journée couverte.
* Effet souhaité: Voulez-vous un remplissage subtil ou un effet plus prononcé? Cela influencera votre choix de source de lumière et son intensité.
* Portability and Convenience: Les réflecteurs sont très portables et faciles à utiliser, tandis que les stroboscopes sont plus puissants mais nécessitent plus de configuration.
* Budget: Les réflecteurs sont relativement peu coûteux, tandis que les stroboscopes peuvent être un investissement important.
4. Comment utiliser les réflecteurs pour remplir la lumière:
* Positionnement:
* Placez le réflecteur en face de votre source de lumière principale. Cela rebondira la lumière dans l'ombre.
* Expérimentez l'angle du réflecteur pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière de remplissage.
* Pour les portraits, positionnez le réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres sous les yeux et le menton.
* Type de surface:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. C'est un bon choix polyvalent.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (directe). C'est bon pour ajouter un peu plus de punch et mettre en évidence les détails. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. C'est bon pour les portraits et la création d'une atmosphère chaleureuse et accueillante. Peut être trop fort / jaune s'il n'est pas utilisé avec soin.
* translucide (diffuseur): Peut être utilisé pour diffuser la lumière du soleil dure, créant une source lumineuse plus grande et plus douce. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
5. How to Use Flash (Speedlight/Strobe) for Fill Light:
* Le mode manuel est la clé: La prise de vue en mode manuel vous permet de contrôler à la fois l'exposition ambiante (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et la puissance du flash indépendamment.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité.
* position flash:
* flash à la caméra (non recommandé pour le remplissage): Le flash direct à la caméra crée généralement des ombres dures et un aspect plat et non naturel. Évitez de l'utiliser comme remplit si possible.
* flash hors caméra (idéal): Utilisez un flash hors caméra monté sur un support léger et déclenché à distance. Cela permet un contrôle plus précis sur la direction et la qualité de la lumière.
* Bounce Flash: Le rebond du flash d'une surface voisine (mur, plafond) diffuse la lumière et crée un remplissage plus doux.
* Modificateurs flash:
* diffuseurs: Adoucir la lumière du flash, réduisant les ombres dures. Les diffuseurs courants incluent des boîtes softbox, des parapluies et des diffuseurs flash.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour correspondre à la température de couleur du flash à la lumière ambiante, créant un look plus naturel.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Certains flashs offrent une mesure TTL, qui ajuste automatiquement la puissance du flash en fonction de l'exposition de la scène. Bien que pratique, le TTL peut être incohérent et ne peut pas toujours produire l'effet de remplissage souhaité. Le mode manuel est généralement préféré pour un contrôle plus précis.
6. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent imperceptible. Évitez de rendre la lumière de remplissage trop forte, car elle peut aplatir l'image et créer un aspect contre nature.
* Faire correspondre les températures de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la lumière ambiante. L'utilisation de gels ou l'ajustement de la balance des blancs peut vous aider.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents types de lumière de remplissage et différentes techniques de positionnement pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et la situation.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger la quantité de remplissage nécessaire et réaliser l'effet souhaité.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous tirez à l'extérieur en plein soleil, vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse pour utiliser votre flash à des vitesses d'obturation plus rapides.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Gardez votre flash ou votre réflecteur près de votre sujet pour un effet maximum.
Exemples de scénarios:
* Portrait en lumière du soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le menton.
* Portrait à l'ombre: Utilisez un réflecteur blanc pour égayer le visage du sujet sans ajouter de couleurs supplémentaires.
* Photographie du produit: Utilisez deux panneaux LED de chaque côté du produit pour créer un éclairage équilibré et même.
* Photographie de mariage: Utilisez un flash avec un diffuseur pour remplir des ombres sur la mariée et le marié pendant les cérémonies extérieures.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photos et créer des images plus professionnelles. Bonne chance!