i. Pré-production et planification:
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Regardez au-delà des points de repère évidents. Cherchez des ruelles, sous les ponts, des murs texturés, des réflexions intéressantes, une architecture unique, des parcs avec un éclairage ambiant ou des zones avec un art de rue dynamique.
* Évaluer l'éclairage: Observez les sources lumineuses existantes:lampadaire, les signes de néon, les fenêtres des magasins, l'éclairage du bâtiment, les phares de voiture. Comment tombent-ils sur des sujets potentiels? Comment créent-ils des ombres?
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Amenez un ami ou un assistant, en particulier si vous êtes dans une zone inconnue. Informer quelqu'un de votre emplacement et le temps de retour attendu.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée (même en utilisant simplement une vitrine), c'est toujours une bonne idée de demander la permission.
* Sélection du modèle:
* Personnalité et style: Choisissez quelqu'un qui complète votre vision. Considérez leurs caractéristiques, leurs expressions, leur style de vêtements et comment ils interagissent avec la caméra. Discutez du concept avec eux à l'avance.
* Niveau de confort: Les pousses de nuit peuvent être exigeantes. Assurez-vous que votre modèle est à l'aise avec l'emplacement, le concept et le potentiel de temps de prise de vue prolongés.
* Développement du concept:
* thème / histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? S'agit-il de la solitude urbaine, de l'énergie vibrante, d'un sentiment de mystère ou autre chose? Un thème fort guidera vos choix.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images qui vous inspirent - styles d'éclairage, poses, palettes de couleurs, emplacements. Cela vous aide à visualiser votre résultat final.
* Sélection des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacité ISO élevée) est essentielle. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir excellent généralement.
* objectifs:
* Lens rapide (faible ouverture): Les lentilles avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8) permettent à plus de lumière d'atteindre le capteur, vous permettant de tirer sur des ISO inférieurs et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom polyvalent: Un objectif zoom comme un 24 à 70 mm peut offrir une flexibilité dans le cadrage.
* Prime Lens: Une lentille focale fixe sera souvent plus nette et permettra des ouvertures plus larges.
* Éclairage (facultatif, mais recommandé):
* speedlight / flash: Un speedlight vous donne un contrôle sur la lumière, vous permettant d'ajouter la lumière de remplissage, de créer des ombres dramatiques ou de surpuissant la lumière ambiante.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies, gels) pour façonner et colorer la lumière de votre vitesse.
* Panneau LED: Un panneau LED continu peut fournir une source lumineuse plus douce et plus uniforme, en particulier pour la vidéo ou l'ajout d'une lueur subtile.
* Lumières de chaîne / lumières de Noël: Peut ajouter un bokeh intéressant et créer une atmosphère magique et rêveuse.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes, surtout si vous n'utilisez pas de flash.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante ou votre flash pour remplir les ombres.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez beaucoup des deux - le froid peut égoutter les batteries rapidement.
ii. Techniques de prise de vue:
* Mastering Low Light:
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que vous pouvez utiliser tout en conservant une qualité d'image acceptable.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Abaissez la vitesse d'obturation pour permettre plus de lumière, mais soyez conscient du flou du mouvement. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* en utilisant la lumière ambiante:
* lampadaire: Positionnez votre modèle stratégiquement pour profiter de la lumière des lampadaires. Observez comment la lumière tombe et créez des ombres intéressantes.
* signes néon: Utilisez des signes néon comme toile de fond ou pour ajouter de la couleur au visage de votre sujet.
* Windows Windows: La lumière émanant des fenêtres des magasins peut fournir une lueur douce et flatteuse.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les flaques d'eau, le verre ou les surfaces brillantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre composition.
* Ajout de votre propre lumière:
* Remplissant Flash: Utilisez une vitesse sur un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et même par l'éclairage sur le visage de votre sujet. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour un effet plus doux.
* flash hors caméra: Enlevez le flash de votre appareil photo et positionnez-le sur le côté ou derrière votre sujet pour créer un éclairage plus dramatique.
* gels colorés: Placez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur intéressants à vos portraits. Expérimentez les bleus, les rouges et les violets.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, arbres, etc.) pour encadrer votre sujet.
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. Dirigez votre modèle à raconter une histoire avec leur langage corporel. Encouragez les mouvements et les réactions naturelles.
* Contexte: Intégrez votre modèle dans l'environnement. Montrez-leur en interaction avec la ville.
* Techniques uniques:
* Trails légers: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou avec un beau bokeh (orbes circulaires de lumière). Les lumières à cordes ou les lumières éloignées de la ville peuvent créer un superbe bokeh.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra lors d'une longue exposition pour créer un sens du mouvement et un flou.
* jouer avec des ombres: Utilisez la lumière dure des lampadaires pour créer des ombres et des silhouettes dramatiques.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour corriger toutes les moulages de couleur causés par des lampadaires ou d'autres sources de lumière artificielle.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les points forts / ombres pour atteindre l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés. Utilisez des outils de réduction du bruit avec parcimonie pour éviter trop d'adoucir l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Édition créative: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs, filtres et effets pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de votre portrait.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
iv. Considérations clés pour un portrait unique:
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire. Que voulez-vous que le spectateur ressente lorsqu'il regarde votre image?
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et approches.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait unique et intéressant.
* Connectez-vous avec votre sujet: Établissez une connexion avec votre modèle pour capturer des émotions et des expressions authentiques.
Exemples de concepts:
* la figure solitaire: Une figure isolée debout sous un réverbère, transmettant un sentiment de solitude urbaine.
* le danseur urbain: Un danseur se produisant dans le contexte de la ville, capturant le mouvement et l'énergie.
* le rêveur néon: Un portrait baigné dans les couleurs d'un signe de néon, créant une atmosphère surréaliste et onirique.
* l'âme réfléchie: Un portrait capturé dans une réflexion, ajoutant de la profondeur et du mystère.
* le marcheur nocturne: Quelqu'un marchant dans la rue illuminé par une lumière lointaine.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit qui se démarquent de la foule. Pratiquez, expérimentez et, surtout, amusez-vous!