1. Comprendre l'esthétique "de mauvaise humeur"
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur penchent généralement vers un éclairage discret, ce qui signifie des tons principalement sombres avec des reflets sélectifs.
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres pour créer de la profondeur et du drame. Ils définissent les formes et les contours du visage et ajoutent un sentiment de mystère.
* Contraste: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est la clé.
* Palette de couleurs subtile: Pensez aux couleurs en sourdine, aux tons frais ou même au monochrome.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Investissez dans des lumières LED avec une luminosité réglable et, idéalement, la température de couleur. Les lumières LED continues facilitent la voir votre éclairage en temps réel, ce qui est très bénéfique pour les débutants. Recherchez des lumières avec un CRI élevé (indice de rendu des couleurs) pour des tons de peau précis.
* Stands de lumière: Les supports robustes sont indispensables pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière: C'est crucial! Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Des boîtes à soft plus grandes produiront des ombres plus douces.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, mais offrent une diffusion similaire (mais souvent moins contrôlée). Les parapluies poussés adoucissent la lumière en le brillant * à travers * le parapluie; Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière, vous donnant plus de contrôle.
* Portes de grange: Fixez-vous à vos lumières pour façonner et diriger le faisceau lumineux.
* snots: Créez une petite piscine de lumière ciblée.
* V-flats (noir ou blanc): De grands panneaux pliables utilisés pour bloquer ou refléter la lumière. Les flats en V noirs absorbent la lumière et approfondissent les ombres. Les flats en V blanc reflètent la lumière pour remplir les ombres.
* Background: Un fond sombre ou neutre (noir, gris ou même un mur texturé) améliorera l'effet de mauvaise humeur.
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour une perspective flatteuse et un bokeh.
* Facultatif:réflecteur (argent ou blanc): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre.
3. Configuration de vos lumières:techniques de clé
Voici plusieurs configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur:
* Clé Lumière et lumière de remplissage (classique):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le légèrement sur le côté et * au-dessus * de votre sujet, visant un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres flatteuses sous les pommettes et le nez. Utilisez une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* Remplir la lumière: Placé sur le côté * opposé * de la lumière clé, mais beaucoup plus faible * (souvent 1-2 s'arrête moins puissant). Utilisez une boîte à soft ou faites rebondir la lumière de remplissage d'un flat en V blanc ou d'un réflecteur. La lumière de remplissage réduit la dureté des ombres créées par la lumière clé, mais ne devrait * pas * les éliminer complètement. La clé d'un look de mauvaise humeur est les ombres * contrôlées *.
* Ratio: La différence de puissance entre la clé et les lumières de remplissage est cruciale. Pour un look de mauvaise humeur, visez un rapport plus élevé, comme 4:1 ou même 8:1 (la lumière clé est 4 ou 8 fois plus brillante que la lumière de remplissage). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Lumière de jante et lumière clé:
* Lumière clé: Semblable à la configuration ci-dessus, mais souvent placé plus sur le côté pour des ombres plus dramatiques.
* Lumière de jante (rétro-éclairage): Positionné * derrière * le sujet, brillant le long du bord de leur tête et des épaules. Cela crée un contour brillant qui sépare le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et un effet dramatique. Une grille ou un snot peut aider à contrôler la lumière de la jante et à l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Cela peut créer un effet de silhouette.
* deux lumières latérales (éclairage divisé):
* Placez une lumière de chaque côté du sujet, inclinée légèrement vers l'avant. Cela crée un look dramatique avec la moitié du visage éclairé et l'autre moitié dans l'ombre profonde. Expérimentez l'intensité de chaque lumière. Cette technique est souvent utilisée pour des portraits très dramatiques et cinématographiques.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Bien que souvent utilisé pour les portraits de beauté, vous pouvez l'adapter pour un look de mauvaise humeur.
* Placez une lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas (lumière clé).
* Placez une deuxième lumière * en dessous * du sujet, incliné vers le haut, mais rendez-le * beaucoup * plus faible que la lumière clé, ou même juste un réflecteur blanc. Cela remplira les ombres sous le menton, mais ne devrait pas maîtriser la lumière clé. C'est une bonne option si vous voulez conserver les détails dans l'ombre mais que vous avez toujours une sensation dramatique.
4. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.4, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues (bokeh). Faites attention à ce que votre sujet soit mis au point! Si vous voulez plus de visage dans le foyer, augmentez le F-stop, mais sachez que cela changera l'humeur et la profondeur globales.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Commencez par une vitesse d'obturation qui empêche le flou du mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vos lumières sont réglables, expérimentez avec différentes températures de couleur. Des tons plus frais (environ 5000-6000K) peuvent souvent améliorer l'esthétique de mauvaise humeur. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter le visage du sujet, en évitant les reflets les plus brillants.
5. Considérations de sujet
* posant: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui mettent l'accent sur les ombres. Tourner leur visage légèrement éloigné de la lumière clé peut créer des ombres plus intéressantes. Utilisez des gestes de la main pour ajouter du drame.
* Expression: Une expression subtile ou intense peut améliorer l'humeur. Pensez à transmettre des émotions comme la contemplation, la tristesse ou le mystère.
* Armoire: Les vêtements plus foncés et les couleurs sourdes fonctionnent bien avec une esthétique de mauvaise humeur.
6. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner une flexibilité maximale en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut aplatir l'image.
* Noirs / Blancs: Ajustez ces curseurs pour contrôler les points les plus sombres et les plus brillants de l'image.
* Clarity / Texture: Ajustez ces curseurs pour améliorer les détails et la netteté, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure.
* Gradage des couleurs:
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres (par exemple, bleu frais dans les ombres, or chaud dans les reflets).
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords de l'image) pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, utilisez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
Conseils pour réussir
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui créent des portraits de mauvaise humeur. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maîtrisez la lumière clé et remplissez la configuration de la lumière avant de passer à des techniques plus complexes.
* Communiquez: Communiquez avec votre modèle. Expliquez l'humeur que vous essayez de les créer et de les ordonner de se poser et d'exprimer en conséquence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Les petits ajustements font de grandes différences: Déplacez les lumières d'un pouce ou deux ou ajustez légèrement la puissance de sortie, et vous pouvez radicalement modifier l'apparence de l'image. Faites attention aux changements subtils.
En comprenant les principes de l'éclairage discret, de la maîtrise de votre équipement et de la pratique régulièrement, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!