1. Comprendre les concepts clés:
* lumière clé (lumière principale): La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il établit l'exposition globale et crée les ombres initiales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir et éclaircir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste et révèle des détails qui autrement seraient perdus dans l'obscurité.
* Contraste: La différence de luminance (luminosité) entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une image. Le remplissage de la lumière a un impact directement sur le contraste.
* Ratio d'éclairage: Le rapport de l'intensité de la lumière clé à la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé signifie des ombres plus fortes et plus de contraste (par exemple, 4:1). Un rapport inférieur signifie des ombres plus douces et moins de contraste (par exemple, 2:1 ou 1:1).
2. Remplissez les sources de lumière:
* Réflecteurs:
* pros: Peu coûteux, portable, ne nécessite pas de puissance. Idéal pour l'usage extérieur et en studio.
* contre: Limité dans l'intensité et le contrôle. Dépendant de la lumière clé (généralement le soleil ou un stroboscope).
* Types: Blanc (plus doux, le plus neutre), argent (plus brillant, plus spéculaire), or (ton plus chaud), noir (remplissage négatif - réduit la lumière).
* flashs / stroboscopes:
* pros: Puissant, hautement contrôlable, peut être utilisé dans n'importe quelle condition d'éclairage.
* contre: Plus cher, nécessite de l'énergie, peut être plus complexe à utiliser.
* Utilisation: Positionné et ajusté en puissance pour remplir les ombres. Souvent utilisé avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour adoucir la lumière.
* lumières continues (panneaux LED, lumières chaudes):
* pros: Wysiwyg (ce que vous voyez est ce que vous obtenez), plus facile à comprendre pour les débutants, bon pour la vidéo également.
* contre: Souvent moins puissant que les flashs, peuvent générer de la chaleur (en particulier des lumières chaudes).
* Utilisation: Semblable aux flashs, mais l'effet est immédiatement visible.
* lumière naturelle (lumière ambiante):
* pros: Gratuit! Peut être une bonne option dans des conditions douces et couvertes.
* contre: Difficile à contrôler, souvent faible et inégal.
* Utilisation: Peut servir de remplissage naturel en ombre ou des jours nuageux.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Positionnement:
* Placez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé.
* Gardez la lumière de remplissage * plus près * du sujet que la lumière clé pour réduire le rapport d'éclairage.
* Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus agréable. Un léger angle fonctionne souvent le mieux.
* Contrôle de puissance / intensité:
* Réflecteurs: Ajustez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière réfléchie.
* flashs / stroboscopes: Réglez la puissance de sortie sur l'unité flash ou stroboscopique. Utilisez un compteur léger pour un contrôle précis.
* lumières continues: Réglez le réglage de puissance de la lumière. La distance affecte également l'intensité.
* Utilisation du réflecteur:
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour les portraits.
* Réflecteur d'argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utile pour ajouter des faits saillants.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud au remplissage. Bon pour les portraits, surtout pendant le coucher du soleil.
* réflecteur noir (remplissage négatif): Absorbe la lumière, créant des ombres plus profondes. Utile pour façonner la lumière et l'augmentation du contraste.
* Flash / Strobe Utilisation:
* Mode manuel: Meilleur pour un contrôle précis. Ajustez les niveaux de puissance pour atteindre le rapport d'éclairage souhaité. Utilisez un compteur flash pour des lectures précises.
* Mode TTL (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Utile pour les situations dynamiques, mais moins précises.
* Soutien:
* Utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage.
* Ajustez la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le rapport d'éclairage souhaité.
* Dans une pincée, utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition et ajustez en conséquence.
4. Scénarios et exemples communs:
* portraits:
* extérieur: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage lors de la prise de vue en lumière directe du soleil. Positionnez le réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière vers le haut.
* studio: Utilisez une lumière clé avec une boîte soft et une lumière de remplissage avec une boîte à soft ou un parapluie plus grand pour l'éclairage doux et même. Un rapport d'éclairage typique peut être de 2:1.
* Photographie du produit:
* Utilisez plusieurs sources lumineuses pour éliminer les ombres dures et mettez en surbrillance les détails. Une tente légère peut être très utile.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones ombrées du produit.
* Photographie du paysage:
* Bien que vous ne puissiez pas facilement ajouter la lumière artificielle de remplissage à un vaste paysage, il est important de comprendre le principe. Recherchez des scènes où la lumière ambiante offre un remplissage naturel, comme les jours couverts ou en ombre ouverte.
* Envisagez d'utiliser des techniques HDR (gamme dynamique élevée) pour capturer une gamme de tons plus large et révéler les détails dans les points forts et les ombres.
* Macro Photographie:
* Il est crucial de se mettre en lumière dans les espaces restreints. Les éclairs de l'anneau ou les petits panneaux LED sont utiles pour fournir une lumière de remplissage.
* Les diffuseurs sont essentiels pour adoucir la lumière et éviter les réflexions sévères.
5. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas. Évitez de rendre la lumière de remplissage trop forte, ce qui peut aplatir l'image et la rendre artificielle.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière clé et de la lumière de remplissage sont compatibles. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleur et un look contre nature.
* Choix du modificateur: Le type de modificateur que vous utilisez sur votre lumière de remplissage (par exemple, softbox, parapluie, réflecteur) affectera la qualité de la lumière. Les modificateurs plus doux créeront des ombres plus douces.
* La distance compte: Le déplacement de la lumière de remplissage du sujet augmentera son intensité et réduira le rapport d'éclairage.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et configurations d'éclairage. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Considérez le remplissage négatif: Parfois, la meilleure façon de contrôler la lumière est de le retirer. L'utilisation d'un réflecteur noir (ou même simplement d'un morceau de tissu noir) peut aider à approfondir les ombres et à créer un look plus dramatique.
* post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir votre éclairage à huis clos, vous pouvez également utiliser des logiciels de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour ajuster les ombres et les reflets et affiner l'apparence globale de votre image.
en résumé:
La maîtrise de l'utilisation de la lumière de remplissage est une compétence fondamentale pour les photographes de tous niveaux. En comprenant les principes des rapports d'éclairage, en utilisant des sources de lumière appropriées et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images avec une exposition équilibrée, des ombres agréables et des détails améliorés. Bonne chance!