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Les cinq scénarios d'éclairage les plus difficiles et comment les gérer

Les cinq scénarios d'éclairage les plus difficiles et comment les gérer:

L'éclairage peut faire ou casser une photographie ou une vidéo. La maîtrise des situations d'éclairage difficiles est la clé pour créer des visuels étonnants. Voici cinq des scénarios les plus difficiles et comment les aborder:

1. Sunlight durs (midi):

le problème: La lumière directe et brillante crée des ombres profondes et peu flatteuses, des reflets soufflés et des sujets souvent à la main. C'est l'ennemiche des photographes de portraits!

comment le gérer:

* Évitez-le (si possible): C'est la meilleure option. Planifiez les tirs pour les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude.

* Trouvez l'ombre: Déplacez votre sujet dans l'ombre ouverte (ombre ouverte sur le ciel, comme sous un grand arbre ou un surplomb de bâtiments). Cela fournit une lumière plus douce et plus uniforme.

* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (un panneau de tissu translucide) adoucit la lumière du soleil, réduisant le contraste et créant une lumière plus flatteuse. Tenez-le entre le soleil et votre sujet ou utilisez-le comme un jet.

* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en réduisant le contraste global. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.

* Remplissant Flash: Une subtile rafale de flash de remplissage peut éclaircir les ombres, mais veillez à ne pas maîtriser la lumière naturelle.

* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de récupérer plus de détails dans le post-traitement, en particulier dans les points forts et les ombres.

* Embrasser les silhouettes (de manière créative): Au lieu de combattre la lumière dure, utilisez-la à votre avantage en créant des silhouettes. Positionnez votre sujet contre le ciel brillant et exposez pour le ciel, rendant le sujet comme une forme sombre.

2. Basse lumière (à l'intérieur ou la nuit):

le problème: Pas assez de lumière entraîne des images floues, un bruit ISO élevé, des difficultés de concentration et des prises de vue généralement sombres et sous-exposées.

comment le gérer:

* Utilisez un objectif rapide: Une lentille avec une large ouverture (bombe F faible, comme f / 1,8 ou f / 2,8) permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra.

* augmenter ISO: L'augmentation de l'ISO rend le capteur de la caméra plus sensible à la lumière. Cependant, les ISO plus élevés peuvent introduire du bruit (grain) dans vos images. Trouvez un équilibre entre la luminosité et le bruit.

* vitesse d'obturation lente: Une vitesse d'obturation plus lente permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais il peut également entraîner un flou de mouvement si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied pour stabiliser la caméra.

* Trépied: Essentiel pour les vitesses d'obturation lentes pour empêcher la shake de la caméra.

* Flash externe: Un flash externe fournit une rafale de lumière artificielle. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.

* Lumière disponible: Recherchez les sources lumineuses existantes (lampes, lampadaires, etc.) et positionnez votre sujet stratégiquement pour en profiter. Souvent, une seule lampe peut fournir un bel éclairage de mauvaise humeur.

* Stabilisation d'image (IS): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la. Il aide à réduire le flou du mouvement.

* post-traitement: Utilisez un logiciel de réduction du bruit pour minimiser le bruit de vos images pendant le post-traitement.

3. Rétro-éclairage (tir dans la lumière):

le problème: Le rétro-éclairage se produit lorsque la source de lumière est derrière votre sujet. Cela peut créer des silhouettes, faire apparaître le sujet et provoquer une poussée de lentille.

comment le gérer:

* Compensation d'exposition: Surexposer légèrement pour égayer le visage du sujet. Le compteur de caméras est souvent dupe par le fond lumineux.

* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant l'ombre.

* Remplissant Flash: Une subtile rafale de flash de remplissage peut égayer le visage du sujet. Utilisez un diffuseur sur le flash pour adoucir la lumière.

* HDR (gamme dynamique élevée): Prenez plusieurs photos à différentes expositions et combinez-les en post-traitement pour créer une image avec une plage dynamique plus large.

* silhouettes: Embrassez l'effet de silhouette et créez des images dramatiques en sous-exprimant le sujet.

* Positionnement: Ajustez votre position pour bloquer partiellement le soleil avec le sujet ou un autre objet, en réduisant la poussée de la lentille et en fournissant un effet lumineux de jante.

* Hotte de l'objectif: Utilisez un capot de lentilles pour empêcher la lumière errante de pénétrer dans la lentille et de provoquer une poussée.

4. Éclairage mixte (différentes températures de couleur):

le problème: Mélanger différentes sources lumineuses (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peut créer des moulages de couleur dans vos images. La lumière du jour est généralement bleue, tandis que le tungstène est généralement orange.

comment le gérer:

* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre à la source de lumière dominante. Vous pouvez choisir des préréglages comme "Daylight" "" Tungsten "," fluorescent "ou" flash ".

* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Cela vous donnera les couleurs les plus précises.

* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.

* noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour éliminer les moulages de couleur.

* isoler les sources de lumière: Si possible, éteignez l'une des sources de lumière pour créer un environnement d'éclairage plus cohérent.

5. Éclairage fluorescent:

le problème: L'éclairage fluorescent est souvent vert ou magenta et peut créer des tons de peau peu flatteurs. Il scintille également, ce qui peut provoquer des bandes dans des vidéos.

comment le gérer:

* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "fluorescent" ou expérimentez avec d'autres paramètres pour trouver les meilleurs résultats. De nombreuses caméras offrent des paramètres de balance des blancs fluorescents spécifiques.

* Shoot in Raw: Permet un plus grand contrôle sur la correction des couleurs dans le post-traitement.

* gels: Utilisez des gels magenta sur votre flash pour corriger le plâtre vert de lumière fluorescente.

* Évitez-le (si possible): Éteignez les lumières fluorescentes et utilisez d'autres sources d'éclairage (lumière du jour, lampes, flash).

* vitesse d'obturation plus élevée (pour la vidéo): Pour réduire le scintillement des vidéos, utilisez une vitesse d'obturation qui est un multiple de la fréquence de puissance (par exemple, 1 / 60e de seconde dans les pays avec une puissance de 60 Hz).

* post-traitement: Utilisez des outils de correction des couleurs dans le post-traitement pour éliminer la coulée et améliorer les tons de peau. Des logiciels comme Adobe Lightroom et Photoshop proposent des outils puissants pour le classement des couleurs.

Prise des clés:

* Comprenez votre éclairage: Faites attention à la qualité, à la direction et à la couleur de la lumière.

* Contrôlez la lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs et flash pour façonner et modifier la lumière.

* Utiliser les paramètres de la caméra: Maître les paramètres d'exposition de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et la balance des blancs.

* post-processus soigneusement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour corriger les moulages de couleur, réduire le bruit et améliorer vos images.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à gérer des situations d'éclairage difficiles.

En comprenant les défis posés par ces scénarios d'éclairage et en pratiquant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie et en vidéographie et créer des visuels étonnants dans n'importe quel environnement. Bonne chance!

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