Éléments clés à considérer (et ce que je couvrirai):
* Source lumineuse (crucial!) :Quel type de lumière? Où est-il placé? Est-il modifié?
* posant :Comment la pose du modèle interagit-elle avec la lumière?
* arrière-plan :Le fond contribue de manière significative.
* Paramètres de la caméra :Ouverture, vitesse d'obturation, ISO (obtenant les bases correctes)
* post-traitement :Ajustements subtils pour l'humeur et les détails.
Plongeons!
1. Source légère et placement:
Le cœur d'un portrait dramatique à la lumière unique est la * position * et * modification * de votre lumière.
* Type d'éclairage:
* stroboscope / studio flash (recommandé): Vous donne beaucoup de puissance et de contrôle. Vous pouvez composer la quantité exacte de lumière.
* flash speedlight / chaussure chaude (bonne option): Plus portable et abordable. Vous devrez peut-être augmenter un peu plus d'ISO dans certaines situations.
* lumière continue (panneau LED / lampe vive): Les plus faciles pour les débutants parce que vous voyez l'effet lumineux en temps réel. Mais généralement moins puissant, et la qualité des couleurs n'est peut-être pas aussi bonne que les stroboscopes.
* position de lumière clé:
* Angle de 45 degrés (classique): Placez la source de lumière à environ 45 degrés sur le côté du modèle et légèrement * au-dessus * de leur niveau des yeux. Cela crée des ombres agréables qui définissent le visage. Plus la lumière est élevée, plus les ombres seront dramatiques sous les sourcils, le nez et le menton. C'est un excellent point de départ.
* Éclairage latéral (plus dramatique): Déplacez la lumière encore plus loin sur le côté, presque perpendiculaire au modèle. Cela crée un fort contraste, avec un côté du visage brillant et l'autre dans l'ombre profonde. Ceci est très dramatique et peut être très efficace si votre modèle a des fonctionnalités solides.
* Éclairage de boucle: L'éclairage en boucle est créé lorsque l'ombre du nez pointe vers le coin des lèvres. Ce style d'éclairage crée une petite ombre élégante d'un côté du nez et de la joue, créant un look flatteur pour la plupart des formes de visage.
* hauteur: Plus la lumière est élevée, plus il lance, plus il lance. Expérimentez la hauteur pour différents effets. Trop bas, et vous pourriez obtenir des ombres peu flatteuses pointant vers le haut.
2. Modificateurs de lumière (façonnez et adoucissez la lumière):
C'est là que la magie se produit! Les modificateurs contrôlent la * qualité * de la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une boîte à soft plus grande créera des ombres plus douces. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière de la fenêtre. Un bon choix polyvalent.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les softbox. Les parapluies poussés adoucissent la lumière en brillant la lumière à travers le parapluie. Les parapluies réfléchissants adoucissent la lumière en le faisant rebondir à l'intérieur du parapluie. Les parapluies créent généralement une propagation de lumière plus large que les boîtes softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus difficile. Souvent utilisé avec une chaussette de diffusion pour un aspect plus doux. Idéal pour mettre en évidence la texture et les détails de la peau. Peut être plus impitoyable sur les imperfections cutanées.
* portes de grange / snot / grille: Ces outils * restreignent * la lumière, créant un faisceau plus ciblé. Utile pour ajouter des faits saillants à des zones spécifiques (par exemple, les cheveux ou les yeux).
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Soyez conscient de la netteté! Vous devez vous assurer que les yeux sont mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Généralement, vous tirerez sur ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo si vous utilisez Flash. Si vous utilisez un éclairage constant, vous pouvez tirer à n'importe quelle vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez un flash, vous devriez pouvoir garder l'ISO bas. Si vous utilisez un éclairage constant, vous devrez peut-être augmenter un peu l'ISO pour compenser la lumière.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur Flash ou la lumière du jour. Si vous utilisez un éclairage constant, utilisez une carte grise ou le préréglage de la balance des blancs qui correspond à l'éclairage.
4. Contexte:
* fond noir / neutre: Le noir, le gris foncé ou même un mur sombre légèrement texturé améliorera l'humeur et fera ressortir le sujet. Si vous utilisez une lumière artificielle, l'arrière-plan sera sombre si aucune lumière ne le frappe.
* Distance: Positionnez le sujet assez loin de l'arrière-plan pour empêcher les ombres d'être jetées dessus (sauf si vous voulez * * des ombres subtiles pour une profondeur supplémentaire).
5. Posant:
* Corps incliné: Évitez de faire face au modèle à la caméra directement. Anguez légèrement leur corps pour créer des lignes plus dynamiques.
* Tournez le visage vers la lumière: Demandez au modèle de tourner leur visage vers la source lumineuse pour attraper efficacement les reflets et les ombres.
* Position du menton: Faites attention au menton! Un léger ascenseur du menton peut créer une mâchoire plus définie. Expérimentez avec différentes positions de menton.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés. Demandez au modèle de se connecter avec la caméra (ou de regarder légèrement la caméra pour un look plus contemplatif).
* mains: Considérez ce que le modèle fait avec leurs mains. Gardez-les détendus et naturels.
6. Post-traitement (Lightroom / Photoshop):
* Exposition et contraste: Faites des ajustements subtils à l'exposition et au contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajoutez une petite quantité de clarté et de texture pour faire ressortir les détails de la peau et des vêtements. N'en faites pas trop, ou vous créez un aspect contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée. Des tons chauds ou frais subtils peuvent faire une grande différence.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircissant) des survains et brûlent (assombrir) les ombres pour souligner certaines zones du visage et du corps. Il s'agit d'une technique avancée, mais elle peut ajouter beaucoup de profondeur et de dimension.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation, en particulier sur les yeux.
Résumé du flux de travail:
1. Configurez votre source de lumière et votre modificateur.
2. Positionnez votre modèle devant l'arrière-plan.
3. ajustez la position de la lumière et le modificateur jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'éclairage souhaité.
4. affiner les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour obtenir une exposition appropriée.
5. Dirigez le modèle à poser d'une manière qui complète la lumière.
6. Prenez la photo!
7. Postez l'image dans Lightroom ou Photoshop pour affiner le look.
Conseils importants:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, modificateurs et poses.
* Regardez les légers: Le reflet de la lumière dans les yeux vous en dit long sur la source de lumière.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous serez en mesure de créer des portraits à feu unique étonnants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!