1. Comprendre les bases:
* Objectif: Pour adoucir les ombres et réduire le contraste créé par la source lumineuse principale (clé). Il "remplit" les zones sombres, faisant ressortir des détails qui seraient autrement perdus.
* Ratio de lumière: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) signifie moins de contraste et d'ombres plus douces. Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) signifie plus de contraste et des ombres plus fortes.
* Types de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel: La lumière réfléchie de l'environnement (ciel, murs, sable, neige, etc.).
* Lumière de remplissage artificiel: Utilisation des réflecteurs, des flashs, des panneaux LED ou des lumières continues pour créer un remplissage.
2. Identification lorsque vous avez besoin de remplir la lumière:
* Sunlight du soleil: La prise de vue à l'extérieur en plein soleil vif entraîne souvent des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage: Lorsque votre sujet est positionné avec la lumière derrière eux, leur visage peut être sous-exposé et ombré.
* feuille de tige forte: La lumière venant du côté peut créer un côté du visage très brillant et l'autre très sombre.
* Photographie intérieure: Même à l'intérieur, une seule fenêtre peut agir comme une lumière clé dure, nécessitant un remplissage pour équilibrer les ombres.
* Photographie du produit: S'assurer que tous les aspects du produit sont bien éclairés est essentiel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière clé, en la inclinant pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées du sujet.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Idéal pour une utilisation générale.
* argent: Crée un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence car il peut être dur s'il n'est pas diffusé.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez sélectivement pour les portraits flatteurs, en particulier dans la lumière plus fraîche.
* noir: Peut être utilisé pour * soustraire * la lumière en l'absorbant, en augmentant le contraste et en créant des ombres plus profondes.
* placement: Expérimentez le placement du réflecteur pour trouver l'angle et la distance optimaux pour remplir les ombres sans maîtriser la lumière clé. Souvent, un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* flash (à la caméra ou hors caméra):
* Flash à la caméra: Souvent considéré comme un dernier recours en raison de sa tendance à créer une lumière plate et sévère. Cependant, vous pouvez atténuer cela par:
* diffusant le flash: Utilisez un capuchon de diffuseur ou faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière.
* Réduction de l'alimentation flash: Abaissez la sortie flash à un niveau subtil (par exemple, -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition) pour fournir un remplissage doux.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage.
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de la caméra, ou même légèrement derrière le sujet, pour créer un remplissage plus naturel.
* softbox ou parapluie: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash et créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: En mode TTL, le flash ajuste automatiquement sa puissance pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'intensité de la lumière de remplissage.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Utilisez un compteur léger pour mesurer la sortie lumineuse et déterminer les paramètres appropriés.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes):
* comment utiliser: Positionnez la source de lumière en face de la lumière clé, en ajustant la puissance et la distance pour obtenir l'effet de remplissage souhaité.
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), ce qui facilite la juge de l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* Inconvénients: Peut être moins puissant que Flash, en particulier les options alimentées par batterie.
* Flash intégré sur votre appareil photo (utilisez avec prudence):
* comment utiliser: Si c'est la seule option que vous avez, essayez de l'adoucir.
* Techniques à adoucir:
* Placer un mince morceau de matériau de diffusion (comme du papier de soie ou un sac en plastique) sur le flash.
* Réduisez l'alimentation flash (en utilisant le paramètre de compensation d'exposition flash dans votre appareil photo).
* Bouncez le flash en le visant vers le haut et en utilisant une carte blanche attachée au flash pour refléter une partie de la lumière en avant.
4. Considérations et conseils clés:
* Le rapport lumineux est la clé: Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Commencez par un remplissage subtil et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Un point de départ commun est un rapport 2:1 ou 3:1.
* Température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage correspond à la température de couleur de la lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels (filtres colorés) sur votre flash ou votre lumière continue pour correspondre à la lumière ambiante.
* La diffusion est votre ami: Dans la mesure du possible, diffusez votre lumière de remplissage pour créer un effet plus doux et plus flatteur. Utilisez des diffuseurs, des boîtes aux soft, des parapluies ou faites rebondir la lumière d'un mur ou d'un plafond.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et équipements. Prenez des photos de test et analysez les résultats pour voir comment les différents paramètres et placements affectent l'image finale.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux de votre sujet. Assurez-vous que la lumière de remplissage ne crée pas de séries indésirables, ce qui peut être distrayant.
* être subtil: Le but de remplir la lumière est d'améliorer l'image, et non de le maîtriser. Utilisez-le avec parcimonie et évitez de créer un aspect plat et sans vie. Vous souhaitez améliorer la lumière principale, pas l'effacer.
* Considérez l'environnement: Dans certaines situations, l'environnement lui-même peut fournir une lumière de remplissage naturelle. Par exemple, tirer près d'un mur blanc ou dans un paysage enneigé peut créer une lumière douce et voire.
En résumé, l'utilisation efficace de la lumière de remplissage consiste à comprendre son objectif, à choisir la bonne technique et à expérimenter pour trouver le bon équilibre. C'est une compétence cruciale qui peut améliorer considérablement la qualité de vos photos.