i. Comprendre les défis:
* Lumière dure: Direct Flash peut créer un look durs et non naturel avec des ombres fortes et des reflets soufflés.
* Eye rouge: Un problème commun causé par le flash se reflétant sur la rétine du sujet.
* Planité: Le flash peut aplatir les fonctionnalités, ce qui fait que l'image manque de profondeur et de dimension.
* Darack Darkness: Souvent, l'arrière-plan est sous-exposé car le flash éclaire uniquement le sujet.
ii. Équipement dont vous pourriez avoir besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour le contrôle manuel. Les smartphones peuvent fonctionner mais ont des limites.
* Flash externe: Beaucoup plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec une mesure TTL (à travers l'objectif) et une puissance réglable.
* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. De nombreux types existent, notamment:
* softbox / parapluie: Les diffuseurs plus grands fournissent la lumière la plus douce mais sont plus volumineuses.
* dome de speedlight: Un petit diffuseur qui glisse sur la tête flash.
* Carte de rebond: Une carte blanche ou argentée utilisée pour rediriger et diffuser la lumière.
* support lumineux (facultatif): Vous permet de positionner le flash hors caméra.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif): Permet un flash hors caméra sans câble.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Lens rapide (facultatif): Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) permettra plus de lumière dans la caméra, réduisant le besoin d'ISO élevé.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle maximal. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez surveiller attentivement l'exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérée comme f / 2,8 à f / 5.6. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) laissera entrer plus de lumière et brouiller le fond (profondeur de champ peu profonde). Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez environ 1 / 60e de seconde et ajustez au goût. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan, mais faites attention au flou du mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan. * IMPORTANT:Consultez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation flash. Le dépassement de cette vitesse (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e) entraînera une image partiellement noire. * Synchronisation haute vitesse (HSS) disponible sur certaines combinaisons flash / caméra peut surmonter la limitation de la vitesse de synchronisation flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200, 400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan ou lorsque la vitesse d'obturation ne permet pas une capture de lumière ambiante adéquate.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "tungstène" pour des couleurs plus précises sous la lumière artificielle. Expérimentez avec "Auto" si vous voulez que la caméra effectue les ajustements.
* focus: Utilisez l'autofocus pour verrouiller la concentration sur les yeux du sujet. Envisagez d'utiliser une concentration manuelle en très faible lumière ou avec des sujets difficiles. La mise au point automatique à point unique est souvent préférée.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour avoir une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Paramètres et techniques flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lecture légère de l'appareil photo. Il s'agit d'un bon point de départ, mais vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'exposition. *Expérience!*
* Mode flash manuel: Vous contrôlez manuellement la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Cela vous donne les résultats les plus cohérents, mais nécessite plus de pratique pour apprendre.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet d'éclairer (+) ou d'assombrir (-) la sortie flash lorsque vous utilisez le mode TTL. Utilisez-le pour modifier l'éclairage à votre goût. Commencez avec de petits ajustements (+0,3, -0,3).
* Synchronisation du rideau arrière: Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela peut créer des sentiers lumineux intéressants derrière des sujets en mouvement (non généralement utilisés pour les portraits statiques).
v. Placement et techniques du flash:
* flash à la caméra (flash direct): L'option la plus simple mais souvent la moins flatteuse. * Utilisez-le avec parcimonie. *
* diffuseur: Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Si possible, inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle et de flexibilité.
* angle: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour une lumière et des ombres flatteuses.
* Distance: Le rapprochement du flash du sujet rend la légère plus douce et plus brillante; Le déplacer plus loin rend les choses plus difficiles et plus sombres.
* puissance: Ajustez la puissance flash pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir davantage la lumière.
* Bouncing Flash Off des sujets: La technique la plus courante et la plus utile:tournez votre tête flash vers le plafond, le mur ou un réflecteur. Cela adoucit la lumière frappant votre sujet en la diffusant sur une plus grande zone. Plus la "source lumineuse" est grande, plus la lumière est douce. La couleur de la surface que vous rebondissez sur les choses! Un plafond / mur blanc est idéal. Évitez les murs colorés.
* Éclairage Rembrandt: Placer le flash à un angle de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir des ombres sur le visage du sujet, en particulier lorsqu'il y a une forte lumière d'arrière-plan. Cela peut être réalisé avec un flash direct ou rebondi.
* faire glisser l'obturateur: L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus lente permet à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, en éclaircissant l'arrière-plan. Cela peut créer une exposition plus équilibrée. * Nécessite un trépied et une attention particulière au flou du mouvement. *
* en utilisant des gels: Placez un gel devant votre flash pour modifier sa couleur. L'utilisation d'un gel de réchauffement (orange) peut aider à mélanger la lumière flash avec une lumière ambiante chaude.
vi. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* candide vs posé: Décidez si vous voulez un look naturel ou plus formel.
* Conseils de pose:
* Demandez à votre sujet de vous détendre et d'être naturel.
* Évitez les poses raides ou maladroites.
* Faites attention au placement des mains.
* Encourager l'interaction avec l'environnement.
vii. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (soyez subtil!).
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image finale.
viii. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez une lumière modèle (si disponible): La lumière du modèle sur certains flashs vous aidera à prévisualiser l'effet du flash avant de prendre la photo.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires.
* Scoute l'emplacement: Avant le tournage, trouvez des arrière-plans intéressants et des sources de lumière potentielles.
* Tirez dans une focalisation manuelle en cas de besoin: La mise au point automatique peut lutter dans des conditions de faible luminosité
* N'en faites pas trop: Le but est de créer un portrait d'apparence naturelle, pas une image fortement flouée.
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser certaines zones de l'image tomber dans l'ombre.
Exemple de scénario et de paramètres (point de départ):
Disons que vous tournez un portrait de quelqu'un debout dans une rue de la ville la nuit.
* Mode de la caméra: Manuel (m)
* ouverture: f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* vitesse d'obturation: 1 / 60e de seconde (pour capturer une lumière ambiante, ajuster au besoin)
* ISO: 400 (démarrer bas, augmenter si nécessaire)
* Balance des blancs: Flash ou tungstène
* flash: Flash externe, hors caméra, angle de 45 degrés par rapport au sujet
* mode flash: TTL avec compensation d'exposition au flash (FEC) à 0,0 (ajustez au besoin - Expérience!) * Ou * Mode flash manuel à 1/4 de puissance (ajustez au besoin - Expérience!)
* diffuseur: Softbox ou parapluie
N'oubliez pas:
* Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres au besoin.
* Considérez la lumière ambiante et comment elle interagit avec le flash.
* Faites attention à l'arrière-plan et essayez de l'incorporer dans la composition.
* Amusez-vous et expérimentez!
Les portraits de nuit avec Flash peuvent être difficiles, mais les résultats peuvent être incroyablement enrichissants. Avec la pratique et la patience, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent la beauté de vos sujets dans l'obscurité. Bonne chance!