Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* pas de pression: Les jouets ne sont pas fatigués, inconfortables ou impatients. Vous pouvez expérimenter sans cesse sans vous sentir précipité.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* variété: Différentes formes, tailles et textures présentent différents défis d'éclairage.
* Contrôle: Vous avez un contrôle complet sur leur pose et leur position.
* Pratique répétitive: Vous pouvez configurer la même scène à plusieurs reprises pour affiner votre technique.
* amusant! Cela rend l'apprentissage plus agréable.
Types de jouets à utiliser et pourquoi:
* Figures d'action (humanoïde):
* Avantages: Imitez la forme humaine, vous permettant de pratiquer l'éclairage du visage et du corps. Différentes formes de visage et textures de cheveux offrent des variations.
* Focus sur: Placement de la lumière clé, remplissage de la lumière, lumière de jante, lumière des yeux. Faites attention aux ombres sur le visage et comment elles façonnent les fonctionnalités.
* Exemple: Une figure de super-héros posable peut être éclairée pour ressembler à un "Hero Shot" classique.
* poupées (Barbie, fille américaine, etc.):
* Avantages: Ont souvent des caractéristiques et des cheveux plus réalistes que des personnages d'action, permettant une pratique plus nuancée.
* Focus sur: Tons de peau, reflets des cheveux, feuille de pouce dans les yeux.
* Exemple: Utilisez un éclairage doux pour créer un portrait doux et flatteur.
* Animaux en peluche:
* Avantages: Les textures douces offrent des défis d'éclairage intéressants. Entraînez-vous à créer de la profondeur et de la dimension. Peut être bon pour apprendre comment la lumière interagit avec la fourrure.
* Focus sur: Texture, saillants sur la "fourrure" ou le tissu, créant un sentiment de douceur.
* Exemple: Utilisez une seule source lumineuse pour créer des ombres dramatiques et mettez en évidence la texture de la fourrure.
* figurines (animaux, gnomes, etc.):
* Avantages: Entraînez-vous à travailler avec différentes formes et formes. Peut être utilisé pour créer des scènes narratives.
* Focus sur: Éclairage pour souligner les caractéristiques uniques de la figurine. Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec l'éclairage.
* Exemple: Une petite figurine de dinosaure pourrait être allumée pour avoir l'air menaçante ou ludique.
* MINIFIGURES LEGO:
* Avantages: Les angles nets et la texture plastique créent des défis uniques.
* Focus sur: Mettre en évidence les bords et créer un contraste.
* Exemple: Utilisez une lumière dure pour souligner la forme blockée du LEGO.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration de la lumière (lumière clé): La maîtrise d'une seule source de lumière est fondamentale. Expérimentez avec son placement:
* Éclairage latéral: Ombres dramatiques.
* Éclairage avant: Éclairage plat, voire.
* ci-dessus l'éclairage: Simule la lumière du soleil au-dessus.
* en dessous de l'éclairage: (Style de film d'horreur!)
* Configuration à deux légers (lumière clé + lumière de remplissage): Apprenez à contrôler les ombres et le contraste. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Configuration à trois légers (lumière clé + lumière de remplissage + lumière de jante / lumière de cheveux): Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute une dimension.
* Éclairage papillon: Lumière clé positionnée au-dessus et directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Lumière clé légèrement sur le côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Lumière ne frappant qu'un côté du visage, créant un look dramatique et contrasté.
Équipement à utiliser:
* lumières:
* lampe de bureau: Une simple lampe de bureau est un excellent point de départ. Expérimentez différentes ampoules (incandescentes, LED, halogènes).
* speedlights / flashs: Plus puissant et polyvalent, vous permettant de contrôler plus précisément la puissance et la direction.
* stroboscopes de studio: Éclairage de qualité professionnelle, offrant le plus de puissance et de contrôle.
* lumière naturelle: La lumière de la fenêtre peut être une belle source lumineuse libre. Apprenez à le contrôler avec des rideaux ou des réflecteurs.
* Modificateurs:
* diffuseurs: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. (par exemple, papier tracé, rideau de douche)
* Réflecteurs: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. (par exemple, planche à mousse blanche, papier d'aluminium)
* snots: Dirige la lumière dans un faisceau étroit.
* gobo (allez entre objet): Façonne la lumière (par exemple, créer des motifs de lumière et d'ombre). Utilisez des découpes en carton.
* parapluie: Diffuse et étale la lumière.
* softbox: Fournit un éclairage doux et uniforme.
* arrière-plans:
* papier sans couture: Fournit un fond propre et sans distraction.
* tissu: Différents tissus créent différentes textures et humeurs.
* en carton: Peut être peint ou décoré.
* Ensembles miniatures: Créer un sens de l'environnement.
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Smartphone: Même les caméras de smartphone peuvent être utilisées pour pratiquer l'éclairage.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage et modificateurs.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les fonctionnalités du jouet.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres et des configurations d'éclairage afin que vous puissiez les recréer plus tard.
* Utilisez un compteur léger (si possible): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière et à assurer une exposition cohérente. (Il y a des applications pour cela!)
* Focus sur les yeux (le cas échéant): Les feuilles de feu dans les yeux rendent le sujet plus vivant.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'une image convaincante.
* découvrez la température de la couleur: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (mesurées en Kelvin). Ajustez votre balance blanche en conséquence.
* Pratiquez cohérente: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Analyser des photos de portraits: Regardez les portraits professionnels et essayez de recréer les techniques d'éclairage.
* pensez à l'histoire: Même avec des jouets, considérez l'histoire que vous voulez raconter avec votre éclairage. Est-ce une scène dramatique? Un portrait doux et romantique?
* Amusez-vous! C'est un excellent moyen d'apprendre et d'améliorer vos compétences.
Exemples de scénarios:
* Figure d'action dans une scène de bataille: Utilisez un éclairage dur et dramatique pour créer un sentiment d'action et d'intensité. Utilisez un gobo pour créer l'illusion de coups de feu ou d'explosions.
* poupée dans un portrait de studio: Utilisez un éclairage doux et uniforme pour créer un look de portrait classique. Faites attention au teint et aux cheveux de la poupée.
* Animal en peluche dans un livre pour enfants illustration: Utilisez un éclairage chaud et accueillant pour créer une scène confortable et réconfortante.
* Minifigure LEGO dans un cadre de science-fiction: Utilisez un éclairage cool et futuriste avec des reflets nets pour créer un sentiment d'aventure de haute technologie.
En utilisant des jouets comme sujets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits sans la pression de travailler avec des modèles humains. C'est un moyen amusant, créatif et efficace d'améliorer vos compétences en photographie!