i. Planification et concept
* Définissez votre histoire: Que voulez-vous transmettre? Mystérieux? Romantique? Énergique? Vulnérable? Votre histoire dictera l'emplacement, la pose et l'éclairage.
* Scoutisme de localisation:
* trouver des décors intéressants: Regardez au-delà des points de repère évidents. Considérer:
* Surfaces réfléchissantes: Fouddles, fenêtres, chrome.
* Détails architecturaux: Arches, piliers, murs texturés, escaliers.
* Enseignes de néon et réverbères: Fournir une lumière colorée et atmosphérique.
* parcs et ruelles: Offrez le contraste et la profondeur.
* Éclairage unique: Recherchez des sources d'éclairage inhabituelles - peut-être une fenêtre de magasin brillamment éclairée, des lumières du chantier de construction ou la lune.
* Sécurité d'abord: Emplacements de scouts en plein jour pour évaluer la sécurité, l'accessibilité et les dangers potentiels. Amenez un ami!
* Permission (si nécessaire): Si vous prévoyez de tirer sur une propriété privée ou d'utiliser des équipements professionnels, obtenez les permis ou autorisations nécessaires.
* Collaboration du modèle:
* Discutez de la vision: Partagez votre concept et votre humeur souhaitée avec votre modèle. Obtenir leur contribution.
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'histoire. Considérez les couleurs qui apparaissent sur le fond sombre.
* posant: Les poses de pratique qui semblent naturelles et expressives. Considérez le mouvement et l'interaction avec l'environnement.
ii. Équipement
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre les meilleures performances en basse lumière et contrôle manuel.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont amélioré les capacités de faible luminosité. Utilisez des applications de mode manuel si disponibles.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Essentiel pour la faible luminosité. Recherchez des lentilles avec f / 1,8, f / 1.4, ou même plus large.
* Large focale: 35 mm, 50 mm et 85 mm sont populaires pour les portraits. Un objectif plus large (24 mm) peut être utilisé pour des portraits environnementaux qui incluent davantage de la ville.
* Éclairage:
* flash externe (speedlight): Crucial pour l'éclairage contrôlé. Un speedlight d'occasion peut être un excellent investissement.
* Modificateurs:
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur et de l'humeur.
* Lumière LED continue: Un panneau LED portable peut fournir une source d'éclairage réglable constante.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière existante pour remplir les ombres.
* lampe de poche du téléphone: Pour un remplissage subtil de peinture de lumière ou de lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel!
* vêtements chauds: Surtout si le tir par temps froid.
* collations / boissons: Gardez votre modèle à l'aise.
iii. Techniques
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Utilisez votre trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes. Considérez la règle réciproque (1 / focale) comme point de départ. Par exemple, avec un objectif de 50 mm, commencez avec 1 / 50e de seconde.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à l'éclairage (par exemple, en tungstène pour les lampadaires, fluorescent pour les enseignes au néon). La balance des blancs auto peut être étonnamment efficace.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux dans la scène.
* techniques d'éclairage:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra crée un éclairage plus dynamique et intéressant que le flash direct à la caméra. Utilisez un déclencheur radio pour contrôler le flash à distance.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique, créant un triangle de lumière sur la joue du sujet.
* rétro-éclairage: Placez le sujet avec le dos à une source lumineuse pour un effet dramatique.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* lumière ambiante uniquement: Embrassez les lumières naturelles de la ville et utilisez-les à votre avantage. Recherchez des poches de lumière.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou la lumière de votre téléphone pour peindre la lumière sur le sujet ou la scène. Nécessite une longue exposition.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des arches, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de profondeur et d'isolement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la perspective la plus convaincante.
* Diriger votre modèle:
* Communication claire: Donnez des instructions claires et concises.
* Soyez positif et encourageant: Créez un environnement confortable et favorable.
* Focus sur l'émotion: Guidez votre modèle pour exprimer l'émotion souhaitée par leur pose et leur expression.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à leur pose, leur expression et leur éclairage pour affiner l'image.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Jouez avec différents paramètres, techniques d'éclairage et compositions.
iv. Post-traitement (édition)
* tir en brut: Capturez vos images au format brut pour préserver les détails maximaux et la plage dynamique pour l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Gradage des couleurs:
* Créez une humeur: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur globale et l'atmosphère de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Coloral Color: Corrigez les moulages de couleur et assurez-vous une représentation précise des couleurs.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image.
* Filtres radiaux: Appliquer des ajustements aux zones circulaires.
* Brosses de réglage: Réglage de la peinture sur des parties spécifiques de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. Conseils pour l'unicité
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'essayer des emplacements, des poses et des techniques d'éclairage non conventionnels.
* Utilisez des accessoires: Incorporer des accessoires pertinents pour l'histoire ou le caractère du portrait. (par exemple une cabine téléphonique vintage, un parapluie reflétant les lumières de la ville)
* Focus sur l'émotion: Capturez des émotions et des expressions authentiques de votre modèle.
* Racontez une histoire: Créez un portrait qui raconte une histoire sur votre sujet et leur relation avec la ville.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur des imperfections. Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait unique.
* Expérimentez avec de longues expositions: Capturez le mouvement des lumières de la ville et de la circulation pour un effet surréaliste. (Nécessite un trépied)
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet onirique ou surréaliste.
* Utilisez des filtres créatifs dans le post: Expérimentez avec des filtres artistiques pour améliorer l'ambiance et le style du portrait. (Soyez subtil!)
Exemples de scénarios et configurations d'éclairage:
* Portrait de signe néon: Modèle debout devant un signe de néon dynamique. Utilisez la lumière ambiante à partir du signe comme source de lumière principale. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Scène de rue Rainy: Modèle debout sous un parapluie sous la pluie. Utilisez un speedlight avec une boîte à soft légèrement positionnée sur le côté et derrière le modèle pour créer une lumière de jante et mettre en évidence les gouttes de pluie.
* portrait de ruelle: Modèle appuyé contre un mur de briques dans une ruelle faiblement éclairée. Utilisez une lumière LED continue pour créer des ombres dramatiques et des reflets sur leur visage.
* Portrait architectural: Modèle debout devant un grand bâtiment. Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente pour capturer les détails du bâtiment. Utilisez un speedlight avec un filtre en gel pour ajouter de la couleur à la scène.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Une planification approfondie et un dépistage vous feront gagner du temps et de la frustration sur le tournage.
* maîtriser votre équipement: Comprenez comment utiliser votre appareil photo, votre objectif et votre équipement d'éclairage pour obtenir l'effet souhaité.
* Communiquez avec votre modèle: Créez un environnement confortable et collaboratif.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits uniques et convaincants.
En combinant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent la magie de la ville la nuit! Bonne chance, et amusez-vous à tirer!