1. Comprendre l'objectif:
* pas une application littérale: Ne visez pas à faire chaque bleu de l'ombre et à chaque orange. Il s'agit de déplacer subtilement les couleurs pour souligner ces tons tout en maintenant une sensation naturelle.
* Séparation en surbrillance: Le but principal est de séparer le sujet (souvent des tons de peau, qui penchent naturellement vers l'orange) de l'arrière-plan (déplacé vers le bleu).
* Humeur et narration: Considérez l'humeur que vous essayez de créer. Les tons oranges plus chauds peuvent être optimistes et accueillants, tandis que les tons bleus plus frais peuvent évoquer des sentiments de calme, de mystère ou de mélancolie.
2. Éléments clés à contrôler:
* Faits saillants: Ont tendance à être plus chauds, se penchant souvent vers l'orange, le jaune ou l'or.
* Midtones: La zone neutre où vous verrez un mélange d'influences bleues et orange. Ceux-ci sont cruciaux pour les transitions d'aspect naturel.
* ombres: Typiquement plus frais, penchant vers le blues, les sarceaux ou les cyans.
* Tons de peau: Protégez les tons de peau! La peau trop orange peut sembler contre nature et malsaine. Visez la chaleur naturelle avec un soupçon d'orange.
* Température de couleur globale: Ajustez la température globale à un réchauffement maigre ou plus frais, selon l'effet souhaité.
3. Techniques dans le logiciel de classement des couleurs (par exemple, Adobe Lightroom, DaVinci Resolve, capture un):
* Roues de couleur / Couleur Graders: Ceci est l'outil principal. Des roues séparées pour les reflets, les mi-tones et les ombres permettent des ajustements de couleurs précises.
* Faits saillants: Poussez doucement la roue chromatique vers la gamme orange / jaune.
* ombres: Poussez doucement la roue chromatique vers la gamme bleu / cyan.
* Midtones: Utilisez la roue Midtone pour affiner l'équilibre global et empêcher les transitions trop sévères.
* HSL (teinte, saturation, luminance) Sliders:
* Hue: Affinez les nuances spécifiques de bleu et d'orange.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Une saturation excessive est une erreur courante qui mène à un aspect artificiel. La subtilité est la clé.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* Outils d'étalonnage des couleurs (courbes, niveaux):
* Courbes: Utilisez les courbes RVB pour ajuster subtilement l'équilibre et le contraste global des couleurs. Vous pouvez créer une courbe "S" douce pour augmenter le contraste et faire éclater les couleurs.
* niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour contrôler la plage dynamique globale.
* Split Toning: Une méthode de base qui applique une couleur aux reflets et une autre aux ombres. Bon pour commencer, mais moins précis que les roues de couleur.
* Ajustements locaux (filtres gradués, pinceaux de réglage):
* Utilisez ces outils pour appliquer sélectivement les ajustements de couleurs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour ajouter du bleu au ciel sans affecter le premier plan.
* espace colorimétrique: Assurez-vous que vous travaillez dans un large espace colorimétrique (comme Prophoto RVB ou Adobe RVB) pour préserver les informations sur les couleurs et éviter l'écrasement. Convertissez en SRGB pour l'affichage Web une fois terminé.
4. Conseils pratiques pour l'équilibre:
* Commencez par une base neutre: Avant d'appliquer un classement des couleurs, assurez-vous que votre image a une exposition, un contraste et une balance des blancs appropriés.
* La subtilité est la clé: Évitez les changements de couleur extrême. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le modifier radicalement.
* Protéger les tons de peau: C'est primordial. Utilisez des masques et des ajustements locaux pour vous assurer que les tons de peau restent naturels et en bonne santé. Portez une attention particulière à la teinte et à la saturation de l'orange et du jaune. Souvent, la réduction de la saturation de l'orange est cruciale.
* Utilisez des masques et des couches: Cela vous permet d'isoler des zones spécifiques et d'appliquer des ajustements de couleurs différents, fournissant plus de contrôle. Par exemple, vous pouvez ajouter sélectivement le bleu au ciel ou aux ombres sans affecter d'autres parties de l'image.
* Utilisez des références: Étudiez des images et des vidéos qui utilisent avec succès le look bleu et orange. Analysez comment ils ont équilibré les couleurs et appliqué la technique.
* faites attention à la scène originale: Considérez les conditions d'éclairage, les couleurs déjà présentes dans la scène et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Cela guidera vos choix de classement des couleurs.
* Considérez le sujet: Quel est le sujet de votre image ou vidéo? Le niveau de couleur devrait améliorer le sujet et son histoire.
* N'en faites pas trop: Reculez et regardez l'image à distance. Il est facile de se faire prendre dans les détails et de faire exagérer le classement des couleurs.
* itérer et expérimenter: Il n'y a pas de moyen "droit" unique pour réaliser le look bleu et orange. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour votre image ou votre vidéo.
* Utilisez un moniteur calibré: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises. Ceci est essentiel pour prendre des décisions de classement des couleurs éclairées.
* avant et après la comparaison: Comparez régulièrement votre image notée avec l'original pour vous assurer que vous ne déviiez pas trop loin d'un look naturel.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
2. Balance blanche: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la scène (ou créez un léger changement si vous le souhaitez).
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Déplacez légèrement les teintes orange vers un orange plus chaud et plus rougeâtre. Déplacer les teintes bleues vers la sarcelle ou le cyan.
* saturation: Réduisez la saturation de l'orange pour éviter les tons de peau trop vibrants. Augmentez la saturation du bleu subtilement.
* Luminance: Ajustez la luminosité de l'orange et du bleu pour créer un contraste et une séparation.
4. Gradage des couleurs (roues de couleur):
* ombres: Ajoutez une touche de bleu ou de sarcelle aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez une touche d'orange ou de jaune aux reflets.
* Midtones: Affinez l'équilibre global des couleurs.
5. Calibration: Faites des ajustements mineurs avec les curseurs d'étalonnage, en particulier les teintes primaires rouges et bleues.
6. Ajustements locaux: Utilisez des filtres gradués pour ajouter du bleu au ciel ou des pinceaux de réglage pour ajuster subtilement les tons de peau.
Prise des clés:
* La subtilité est primordiale.
* Protéger les tons de peau.
* L'équilibre est la clé.
* Expérience et itération.
* Utilisez des outils et des techniques appropriés.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez réaliser un look bleu et orange équilibré et visuellement attrayant qui améliore vos images et vidéos sans les faire paraître artificielles ou trop transformées. Bonne chance!