Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Accessibilité: Les jouets sont faciles à trouver et peu coûteux. Vous en avez probablement déjà dans la maison.
* pas de pression: Vous n'avez pas à vous soucier de garder une vraie personne heureuse ou de travailler à un horaire serré.
* Expérimentation: Vous pouvez expérimenter librement avec différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs sans se sentir gêné ou perdre du temps de quiconque.
* Focus sur la lumière: Supprime la complexité de travailler avec un sujet humain (posant, expression, personnalité) et vous permet de vous concentrer uniquement sur le comportement de la lumière.
* répétabilité: Vous pouvez recréer exactement la même configuration plusieurs fois pour affiner vos ajustements et voir l'impact des petits changements.
* Avantages du modèle d'échelle: Les figures de jouets, en particulier celles articulées, peuvent imiter les poses et les angles que vous utiliseriez avec un sujet humain.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action: Très posables et ont souvent des visages détaillés.
* poupées: Surtout des poupées de mode (comme Barbie ou similaires) avec des fonctionnalités bien définies.
* figurines (animal ou humain): Les figurines en céramique, en plastique ou en résine peuvent être idéales pour étudier l'interaction de la lumière et de l'ombre sur un objet stationnaire.
* Figures LEGO: Leurs caractéristiques angulaires peuvent être étonnamment utiles pour comprendre comment la lumière tombe sur les avions.
* Animaux en peluche: Bien que plus doux, ils peuvent vous aider à comprendre comment la lumière interagit avec les surfaces texturées. Choisissez ceux avec des fonctionnalités clairement définies comme les yeux et le nez.
* têtes de mannequin (jouet ou cosmétologie): Si vous voulez quelque chose de plus proche d'une vraie taille et d'une forme.
Équipement d'éclairage (même les choses de base aident):
* une lampe: Une lampe de bureau ou même une lampe de chevet est un excellent point de départ.
* lampe de poche: Une petite lampe de poche peut être utilisée pour une peinture légère précise ou pour imiter un petit projecteur.
* speedlight / stroBe (si vous en avez un): Fournit une source lumineuse beaucoup plus puissante et contrôlable.
* Lumière LED continue: Devenir de plus en plus abordable et offrir une source lumineuse cohérente et sans scintillement.
* Modificateurs:
* diffuseurs: Le papier tracé, le papier parchemin, le tissu blanc mince ou même un rideau de douche peuvent adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Panneau en mousse blanche, papier d'aluminium (légèrement froissé pour une réflexion plus diffuse), ou même un morceau de papier blanc.
* drapeaux / bloqueurs: Carte de mousse noire ou carton pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* snots: Couper en carton et façonné en un cône pour concentrer la lumière.
* trépied (pour la caméra): Essentiel pour des résultats cohérents, en particulier lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* caméra pour smartphone ou dslr / sans miroir: Utilisez la caméra dont vous disposez.
Configuration d'éclairage pour pratiquer (avec des exemples de jouets):
* Lumière de base de base: Positionnez une lampe d'un côté du visage du jouet. Observez les reflets et les ombres. Décrochez la lampe de plus en plus loin pour voir comment l'intensité change.
* Clé et remplissez la lumière: Placez la lumière clé comme ci-dessus. Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du visage pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre (la lumière de remplissage). Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
* Backlight (Rim Light): Placez la lumière derrière le jouet, visant la caméra. Cela crée un contour brillant autour du jouet. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Lumière latérale: Placez la lumière directement sur le côté du jouet. Cela met l'accent sur la texture et crée des ombres dramatiques. Idéal pour un look "Film Noir".
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du visage du jouet. Cela crée une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon. Souvent utilisé pour des portraits flatteurs.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement déplacée d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* Lumière large: Positionnez le jouet de sorte que le côté du visage le plus proche de la caméra soit plus brillant. Rend le visage plus large.
* Lumière courte: Positionnez le jouet de sorte que le côté du visage le plus éloigné de la caméra soit plus brillant. Rend le visage plus mince.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels colorés à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
Conseils pour réussir:
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme et ajoutent de la profondeur.
* Observez de vrais portraits: Étudiez des portraits par des photographes professionnels et essayez de recréer leurs configurations d'éclairage avec vos jouets.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage (placement d'éclairage, modificateurs, paramètres de la caméra). Cela vous aidera à apprendre de vos expériences et à recréer des résultats réussis.
* se déplacer lentement et méthodiquement: Faites un ajustement à la fois et observez l'effet avant d'en faire un autre.
* Expérimentez la pose: Même avec un jouet, vous pouvez expérimenter avec différents angles de tête et poses pour voir comment ils affectent l'éclairage.
* Le fond est important: Utilisez un fond simple (papier blanc, tissu) pour éviter les distractions. Expérimentez avec différentes couleurs et textures une fois que vous êtes à l'aise avec l'éclairage.
* Focus sur les yeux (même les yeux jouets): Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés, car ils sont le point focal de la plupart des portraits.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. L'objectif est d'apprendre et d'améliorer votre compréhension de la lumière.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez un chiffre d'action et une lampe de bureau.
1. Commencez par la lumière clé: Placez le chiffre d'action sur une table sur un fond simple. Positionnez la lampe de bureau à gauche de la figure, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Prenez une photo.
2. Observez les ombres: Remarquez comment les ombres tombent sur le visage de la figure. L'ombre sous le nez est-elle trop dure?
3. Ajouter la diffusion: Placez un morceau de papier tracé devant la lampe pour adoucir la lumière. Prenez une autre photo.
4. Ajouter un réflecteur: Placez un morceau de planche en mousse blanche sur le côté droit de la figure pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Prenez une photo.
5. ajuster et affiner: Déplacez la lampe, le réflecteur et figurez légèrement pour voir comment l'éclairage change. Expérimentez avec différents angles et distances.
En suivant ces étapes, vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'éclairage de portraits sans avoir besoin d'un modèle en direct. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!