Pourquoi les jouets sont excellents pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Aucune patience requise: Les jouets ne sont pas fatigués, ne remuent pas ou ne se plaignent pas de l'éclairage. Vous pouvez prendre votre temps et expérimenter autant que vous en avez besoin.
* Sujets cohérents: Vous savez exactement à quoi ressemblera le sujet dans chaque cliché. Cela vous aide à vous concentrer uniquement sur la lumière et son effet.
* basse pression: Il n'y a pas de souci de faire en sorte que quelqu'un d'autre soit beau. Vous pouvez expérimenter librement et faire des erreurs sans aucune conséquence.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers et plus facilement disponibles que l'embauche d'un modèle.
* Idéal pour l'apprentissage des fondamentaux: Vous pouvez vous concentrer sur les principes fondamentaux de la lumière, de l'ombre et de la forme sans les complexités de l'émotion humaine et de la pose.
* polyvalent: Vous pouvez utiliser une variété de jouets avec différentes formes, couleurs et textures pour ajouter de l'intérêt à votre pratique.
Voici un guide pour pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisir vos jouets:
* La variété est la clé: Sélectionnez une gamme de jouets avec différentes formes, tailles et textures. Considérer:
* Figures d'action: Des chiffres posables vous permettent d'expérimenter avec différentes positions et angles.
* poupées: Ils ont souvent des caractéristiques réalistes et peuvent être habillés pour différents looks.
* Animaux en peluche: Ceux-ci fournissent des textures douces et des formes intéressantes, en particulier pour expérimenter la lumière douce.
* Figures LEGO: L'angularité et les caractéristiques simples des figures LEGO peuvent être excellentes pour comprendre comment la lumière définit la forme.
* Véhicules: Les voitures, les camions et les vaisseaux spatiaux offrent des formes intéressantes et des surfaces réfléchissantes.
* Considérez la finition: Les surfaces mates sont idéales pour observer comment la lumière tombe et crée des ombres. Les surfaces brillantes refléteront la lumière différemment et peuvent être utilisées pour pratiquer le contrôle des réflexions.
* La taille compte: Choisissez des jouets suffisamment grands pour remplir une partie raisonnable de votre cadre, mais pas si grande qu'elles deviennent difficiles à manier.
2. Configuration de votre "studio":
* Emplacement: Trouvez un espace avec un minimum de lumière ambiante. Une pièce que vous pouvez assombrir ou un coin avec une lumière naturelle limitée est idéale.
* Background: Utilisez du papier, du tissu sans couture ou même un mur ordinaire comme arrière-plan. Expérimentez avec différentes couleurs pour voir comment elles affectent la lumière.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone peut être utilisé pour commencer.
* objectifs: Une lentille dans la gamme équivalente de 35 mm-85 mm est bonne pour les photos de style portrait.
* Équipement d'éclairage (facultatif mais recommandé):
* speedlight / strobe: Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes de bureau peuvent fonctionner, mais ils peuvent ne pas être aussi puissants.
* Réflecteurs: Les réflecteurs blancs ou argentés rebondissent sur le sujet et remplissent les ombres.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière et créez un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser du papier tracé, des rideaux de douche ou même des draps.
* drapeaux / gobo: Matériaux noirs pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies.
3. Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec:
* Éclairage avant: Lumière directement devant le jouet. Il est plat et peut éliminer les ombres mais peut également être ennuyeux.
* Éclairage latéral: Lumière du côté pour créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture.
* Éclairage arrière: Lumière par derrière pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* ci-dessus l'éclairage: Positionnez la lumière directement au-dessus de votre sujet. Crée des ombres sous les yeux et le nez pour un look dramatique, parfois peu flatteur.
* en dessous de l'éclairage: Pas généralement un look flatteur pour les portraits, mais un excellent exercice pour comprendre la direction légère.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Placez-le en face de la lumière clé. Un réflecteur peut également servir de lumière de remplissage.
* Éclairage à trois points: La configuration d'éclairage de portrait classique.
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Pour remplir les ombres.
* lumière arrière / lumière de jante: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* Modèles d'éclairage spécifiques:
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez. La lumière clé est légèrement placée sur le côté et au-dessus du sujet.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. La lumière clé est placée plus loin sur le côté que l'éclairage en boucle.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre. La lumière clé est placée directement sur le côté du sujet.
* Éclairage papillon: Crée une ombre en forme de papillon sous le nez. La lumière clé est placée directement devant et au-dessus du sujet.
4. Expérimentation de modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Expérimentez avec différentes couleurs (blanc, argent, or).
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière pour les effets créatifs.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, ou une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et tout ce qui se trouve.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Ajustez-le pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
6. Conseils pour réussir:
* Prenez des notes: Enregistrez votre configuration d'éclairage, les paramètres de la caméra et vos observations pour chaque photo. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps.
* Observez de vrais portraits: Étudiez l'éclairage dans les portraits professionnels que vous admirez. Essayez de recréer les mêmes motifs d'éclairage avec vos jouets.
* Déplacez la lumière, pas le jouet: Commencez avec votre jouet dans une position fixe et expérimentez avec le déplacement de la source de lumière autour pour voir comment les ombres et les points forts changent.
* Revoir et apprendre: Après chaque session, passez en revue vos images et analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Faites attention au placement des ombres, des reflets et des réflexions.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
Exemples de scénarios:
* Action Figure Hero Shot: Utilisez une seule source lumineuse pour créer une pose dramatique et héroïque avec de fortes ombres.
* Portrait de poupée: Utilisez un éclairage à trois points pour créer un portrait classique d'une poupée.
* Éclairage d'humeur en peluche: Utilisez la lumière douce et diffuse pour créer une image confortable et accueillante d'un animal en peluche.
* Défi de l'éclairage de la figure LEGO: Expérimentez avec différents modèles d'éclairage pour voir comment ils affectent les caractéristiques angulaires d'une figure LEGO.
Le point à retenir:
L'utilisation de jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits est un moyen amusant, accessible et efficace d'apprendre les principes fondamentaux de la lumière et d'améliorer vos compétences en photographie. En expérimentant différentes configurations d'éclairage, modificateurs de lumière et paramètres de la caméra, vous développerez une meilleure compréhension du fonctionnement de la lumière et de la façon de l'utiliser pour créer des images convaincantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!