Hollywood, avec ses ressources apparemment infinies, dépense beaucoup d'argent pour éclairer des scènes nocturnes. Mais comment pouvons-nous - sans un camion de préhension rempli d'IHM - essayer d'aborder l'éclairage d'une scène de nuit ? Il y a quelques trucs du métier que nos budgets devraient permettre.
Cet article ne concerne pas le tournage de "Day For Night", où vous filmez pendant les heures de clarté et utilisez des astuces à huis clos et/ou de la magie de post-production pour donner l'impression que vos images ont été tournées la nuit. Au lieu de cela, nous nous concentrerons sur les techniques d'éclairage d'une scène censée se dérouler dans l'obscurité.
"Il est facile d'éclairer une scène de nuit :éliminez toute la lumière et c'est une scène de nuit." Mais alors vous avez un écran noir. L'objectif principal du tournage d'une scène nocturne est de donner l'impression que la prise de vue se déroule la nuit, tout en laissant votre public voir ce qu'il a besoin de voir pour faire avancer l'histoire. Comment accomplissons-nous cela? L'éclairage nocturne est un élément essentiel de l'éclairage d'un film.
Motivations
Si nous voulons une lumière d'apparence naturelle la nuit, nous devons penser à sa source ou à sa « motivation ». Avant de continuer, posez-vous cette question :d'où vient la lumière la nuit ?
Exemples extérieurs :lune, lampadaires, néons, phares de voiture/moto, lampe de poche, feu de camp, foudre, explosions, allume-cigare, cigarette, torche, lumières de l'intérieur d'une maison/appartement/magasin qui brillent à l'extérieur, etc.
Exemples d'intérieur :plafonnier, lampe de table, téléviseur, cheminée, chandelle, porte de réfrigérateur ouverte, ordinateur/tablette/téléphone portable, éclairage extérieur tel qu'un lampadaire, etc.
Maintenant, comment reproduisez-vous cette lumière pour que votre public puisse voir ce dont il a besoin tout en le gardant dans la réalité que vous essayez de créer ? Comment montrez-vous l'émotion, la réaction ou le mouvement de votre personnage en utilisant cette lumière réelle ou en la reproduisant ?
Laissez-moi vous ramener vers 1635 et un tableau de Mattias Stom (figure 1). Parlez de motivation! Remarquez à quel point la lumière est dure sur les visages et les corps. La lumière la nuit est généralement « dure », et non « douce » ou diffuse. Regardez la chute de cette chandelle. Toute partie du sujet qui est plus proche de la lumière - le visage, la robe, les plumes du chapeau, etc. - sera plus lumineuse que les parties du sujet qui sont plus éloignées de la source lumineuse. L'illumination "tombe" à mesure qu'elle s'éloigne de sa source.
Couleur
La convention cinématographique dit que les scènes de nuit ont une teinte bleue; donc à moins que vous ne soyez un rebelle, c'est bleu. Les bougies, les flambeaux et les feux de camp sont orange. Les lampadaires sont également orange, l'éclairage fluorescent s'éteint en vert et le néon peut être à peu près de n'importe quelle couleur. Ce sont les règles.
Des scènes de nuit trop éclairées/ultra bleues comme celles de « Percy Jackson :la mer des monstres » (2013) et « Harry Potter à l'école des sorciers » (2001) (figure 3) peuvent détourner l'attention de l'histoire. Mais cette technique raconte-t-elle mieux l'histoire ? La lumière nocturne semble avoir été représentée en bleu depuis aussi longtemps que le film couleur existe ? Il est peu probable que le public remarque même que la "motivation" de la lumière est complètement contre nature. Le « bleu sur les briquets » prévaut car le public peut voir l'action tout en continuant de croire qu'il fait nuit.
"Le Seigneur des Anneaux :La Communauté de l'Anneau" (2001) on a demandé au directeur de la photographie Andrew Lesnie d'où venait la source de lumière dans l'une de ses scènes de nuit et il a répondu :"Même endroit que la musique."
Les gels couleur-température-bleu (CTB) sur vos lumières vous donneront ce look nocturne. Ne faites pas la balance des blancs avec le gel sur la lumière ou votre appareil photo fera ce que nos yeux font automatiquement et s'ajustera à la "couleur normale". Une autre option consiste à ajouter une teinte bleue en post. Effectuez des tests pour voir ce qui convient le mieux à votre situation spécifique.
Trucs du métier
Un favori parmi les réalisateurs noirs est la silhouette. Un contre-jour puissant qui "écrase" les détails du sujet pour un noir complet associé à des angles de caméra extrêmes, une grande profondeur de champ, des objectifs grand angle et beaucoup de pluie, de fumée et de brouillard vous donneront un look noir. Un tir noir similaire à la silhouette est le tir à contraste élevé. Un éclairage à contraste élevé peut être vu dans les scènes de nuit du classique noir des années 50 "The Big Combo" (1955) - qui utilisait également de la fumée - à "Clockwork Orange" (1971) (figure 5), "The Shining" (1980) et qui peut oublier, "L'Exorciste" (1973) ?
En plus d'un éclairage à contraste élevé, le placement stratégique de la lumière peut aider à ajouter de la définition à vos prises de vue. Vous vous souvenez peut-être de la lumière des cheveux ou de la jante de votre classe d'éclairage à trois points ? Les lumières de jante sont encore un autre favori pour les briquets de la nuit.
Et enfin, un vieux truc :"Complete Wetdown" reflète la lumière de la rue. (figure 5) Il donne un peu plus de profondeur à l'image et il semble plus joli et « saute » plus que l'asphalte sec ordinaire. Une rue humide la nuit combinée à la lumière crée un look plus contrasté avec les noirs foncés et les reflets. Justification? N'en avez pas besoin :les rues sèches ont l'air ennuyeuses.
Illuminez la nuit
Ces astuces techniques et stylistiques vous aideront à développer une stratégie efficace pour éclairer vos scènes de nuit.