i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts pendant la journée: Familiarisez-vous avec l'architecture de la ville, les sources de lumière intéressantes et les décors potentiels. Rechercher:
* signes néon: Ils ajoutent une couleur vibrante et une sensation rétro.
* lampadaire: Peut créer des piscines dramatiques de lumière et d'ombre.
* Réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et les surfaces brillantes offrent des perspectives intéressantes.
* repères: Les bâtiments ou structures emblématiques peuvent ajouter du contexte.
* allées et sous-passages: Offrez une atmosphère granuleuse et potentiellement maussade.
* ponts: Fournir des vues de hauteur et de panoramique.
* Parcs et jardins: Peut offrir un contraste plus doux et plus naturel avec le paysage urbain.
* pensez à votre thème: Avoir un concept ou une histoire en tête guidera vos choix:
* mystère et intrigue: Concentrez-vous sur les ombres, les silhouettes et les visages obscurcis.
* Lonité urbaine: Isoler votre sujet dans un vaste paysage de la ville.
* énergie vibrante: Capturez l'agitation de la vie urbaine.
* avant-gardiste: Présentez des vêtements élégants dans une toile de fond dynamique.
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de votre vision, de l'emplacement et de l'ambiance souhaitée. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez les poses que vous visez.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour de meilleures performances en basse lumière. Un téléphone peut fonctionner dans une pincée, mais nécessitera plus de lumière.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou même plus large) est cruciale pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) sont souvent plus nets et plus rapides.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en faible luminosité, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash / speedlight externe: Fournit un contrôle sur l'éclairage et peut être utilisé pour geler le mouvement.
* diffuseurs / softbox: Pour adoucir le flash et créer une lumière plus flatteuse.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière ambiante et remplir les ombres. (L'argent ou le blanc sont de bons choix.)
* lumière LED / lumière continue: Utile pour fournir une lumière cohérente et réglable.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur créative à vos sources lumineuses.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries de rechange: Le froid draine les batteries plus rapidement.
ii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit (grain). Augmenter progressivement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Essayez de rester en dessous de l'ISO 3200 si possible.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la main-d'œuvre). Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui laissera entrer plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglé sur "Auto" ou expérimenter avec différents paramètres (par exemple, "tungstène", "fluorescent") pour ajuster la température de couleur. La balance des blancs "personnalisée" peut être très utile pour des situations d'éclairage spécifiques.
* Mode de prise de vue: Prioriser la priorité de l'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ, ou manuel (M) pour un contrôle total sur l'exposition.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre sujet est net. Concentrez-vous avec soin, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
iii. Techniques d'éclairage (la clé de l'unicité):
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les sources d'éclairage existantes (lampadaire, les signes néon, les feux de construction) à votre avantage. Positionnez votre sujet pour prendre la lumière de manière intéressante.
* techniques flash:
* flash direct: Peut être dur, mais utilisez-le avec parcimonie pour une sensation brute et graveleuse. Expérimentez avec les paramètres de puissance du flash pour éviter la surexposition.
* Flash rebondi: Bouncez le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Ce n'est généralement pas possible à l'extérieur sans modificateur dédié.
* flash hors caméra: Utilisez un déclencheur à distance pour positionner le flash loin de l'appareil photo, créant un éclairage plus dramatique et contrôlé. Cela ouvre un monde de possibilités créatives.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez un pop subtil à votre sujet.
* faites glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation plus lente pour capturer à la fois le sujet et la lumière ambiante. Cela peut créer un sens du mouvement et de l'atmosphère.
* peinture légère: Utilisez une source d'éclairage portable (lampe de poche, écran de smartphone, panneau LED) pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan lors d'une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à votre flash ou à votre lumière continue pour ajouter de la couleur créative à votre scène. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, orange et bleu) pour un effet visuellement frappant.
* jouer avec des ombres: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur, du mystère et de l'intérêt visuel pour vos portraits.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, portes, feuillage) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner leur présence.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, large, gros plan) pour créer des perspectives uniques.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement. Capturer des moments candides.
* gestes: Faites attention aux mains, aux armes et aux expressions faciales de votre modèle.
* Direction: Demandez à votre modèle de regarder dans différentes directions pour créer différentes humeurs.
* Connexion: Encouragez votre modèle à vous connecter avec la caméra ou à l'environnement.
v. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité pour l'édition.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Envisagez d'utiliser la tonification divisée pour ajouter de la couleur aux reflets et aux ombres.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
vi. Idées créatives spécifiques pour rendre votre portrait unique:
* Blur de mouvement: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un mouvement intentionnel de la caméra pour créer un sens du mouvement et du dynamisme. Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que l'arrière-plan se brouille.
* Portraits de réflexion: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions de votre sujet et du paysage urbain.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste et en couches.
* Trails légers: Capturez les sentiers légers de voitures ou d'autres véhicules en mouvement en arrière-plan.
* interagir avec la ville: Demandez à votre modèle d'interagir avec les éléments de l'environnement de la ville, comme s'appuyer contre un bâtiment, assis sur un banc ou saluer un taxi.
* Vêtements non conventionnels: Choisissez des vêtements qui contrastent avec l'environnement urbain, comme une robe fluide dans un contexte graveleux.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire, comme un parapluie, un instrument de musique ou une valise vintage.
* Incorporez des graffitis: Utilisez des graffitis colorés comme toile de fond pour vos portraits.
* Jouez avec l'échelle: Soulignez l'immensité de la ville en photographiant votre sujet à distance, en les faisant paraître petits en comparaison.
* Utilisez la pluie ou le brouillard: La pluie ou le brouillard peuvent ajouter un sentiment d'atmosphère et de mystère à vos portraits.
vii. Sécurité et respect:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à la circulation, aux piétons et aux dangers potentiels.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* soyez prévenant des autres: Évitez de bloquer les trottoirs ou de perturber les entreprises.
* Sécurité d'abord: Priorisez votre sécurité et la sécurité de votre modèle.
En combinant ces techniques et ces idées, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants qui capturent la beauté et l'énergie de la ville la nuit. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses - les possibilités sont infinies!