Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits est intelligent:
* pas de fatigue du sujet: Les jouets ne s'ennuient pas, ne vous plaignent pas de poses ou ont besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans frustration.
* rentable: Bien moins cher que d'embaucher un modèle (ou d'utiliser un ami qui pourrait être impatient).
* reproductible: Vous pouvez recréer plusieurs fois la même configuration d'éclairage pour affiner votre technique.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur le sujet, sa position et la scène.
* basse pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous sentir pressé pour produire un résultat parfait tout de suite. Il s'agit d'apprendre.
* Focus sur la lumière: Supprime la pression de rendre le modèle bien, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la façon dont la lumière affecte le sujet.
Conseils pour rendre votre pratique de portrait jouet efficace:
1. Choisissez les bons jouets:
* variété de fonctionnalités: Recherchez des jouets avec des formes, des textures et des détails variables sur leurs visages / corps. Les chiffres d'action avec des caractéristiques définies, des poupées avec des tons de peau réalistes et même des animaux en peluche texturés fonctionnent bien.
* La taille compte: Les jouets plus grands sont généralement meilleurs car ils montreront l'éclairage de manière plus spectaculaire et permettra à plus de détails d'être visibles dans vos photos de pratique.
* Évitez les jouets trop simples: Les formes de base (comme une balle sans fureur) ne seront pas aussi utiles. Vous voulez quelque chose qui révèle à quel point la lumière et l'ombre jouent à travers les contours.
* jouets articulés (figures d'action): Être capable de changer les poses vous permet d'apprendre comment l'éclairage affecte différents angles et perspectives.
2. Traitez les jouets comme des modèles:
* Considérez "Personnalité": Même si c'est un jouet, imaginez une trame de fond ou un personnage pour cela. Cela peut éclairer vos choix d'éclairage (par exemple, une lumière dure pour un méchant, une lumière douce pour un caractère doux).
* Composez soigneusement: Ne vous contentez pas de plonger le jouet. Pensez à l'arrière-plan, au cadrage et à la composition globale, tout comme vous le feriez avec un modèle humain.
* niveau des yeux: Essayez de tirer au «niveau des yeux» du jouet pour un portrait plus naturel. (Cela pourrait signifier devenir bas au sol).
3. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage:
* une source lumineuse: Commencez par une seule lumière pour comprendre les principes fondamentaux de la direction de la lumière, de l'intensité et de l'ombre.
* Deux sources lumineuses: Introduisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres et une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Trois sources lumineuses: La configuration classique de la clé, du remplissage et du dos / cheveux.
* Modificateurs: Utilisez des parapluies, des boîtes soft-soft, des réflecteurs, des snoot, des grilles et des gels pour manipuler la lumière et obtenir différents effets.
* lumière naturelle: Expérimentez près d'une fenêtre ou d'une porte pour voir comment la lumière naturelle interagit avec votre jouet.
4. Documentez votre travail:
* Prenez des notes: Enregistrez votre configuration d'éclairage pour chaque plan. Inclure des détails comme la position de la lumière, le type de modificateur utilisé, les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et vos observations sur les résultats.
* Tenez un journal d'éclairage: Ceci est inestimable pour suivre vos progrès et identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Étiquetez vos photos: Étiquetez clairement chaque photo avec la configuration d'éclairage utilisée afin que vous puissiez facilement y référer.
5. faites attention aux détails:
* ombres: Observez la forme, la taille et la densité des ombres. Comment affectent-ils l'humeur et la dimensionnalité du portrait?
* Faits saillants: Où sont les points forts? Sont-ils trop durs, trop doux ou juste?
* texture: Comment l'éclairage améliore-t-il ou diminue-t-il la texture de la surface du jouet?
* Couleur: Pensez à utiliser des gels colorés pour ajouter l'humeur et l'émotion à vos portraits.
6. N'ayez pas peur d'expérimenter:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes fondamentaux, expérimentez des techniques d'éclairage non conventionnelles.
* essayez différents angles: Déplacez la lumière pour voir comment elle affecte le sujet de différents angles.
* Utilisez des objets de tous les jours: Soyez créatif avec des modificateurs de lumière du bricolage (par exemple, utilisez du carton pour créer un snot ou un papier d'aluminium comme réflecteur).
7. Pratiquez le post-traitement:
* Utilisez un logiciel d'édition pour ajuster la luminosité, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté de vos photos. Il s'agit d'une partie importante du flux de travail de la photographie de portrait.
Exemples de configuration d'éclairage à essayer:
* Éclairage Rembrandt: Placer une seule lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage papillon: Placer une lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage latéral: Placer une lumière sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques et mettant en évidence la texture.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de ses bords.
avantages au-delà de la compétence technique:
* Résolution de problèmes créatifs: Vous apprendrez à surmonter les défis avec des ressources limitées.
* Communication visuelle: Vous développerez une compréhension plus forte de la façon dont la lumière peut être utilisée pour transmettre l'humeur et l'émotion.
* Confiance: Vous gagnerez en confiance dans votre capacité à contrôler et à manipuler la lumière.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'éclairage de portrait, même sans modèle humain! Bonne chance, et amusez-vous!