1. Comprendre le but de Fill Light:
* réduit le contraste: Le remplissage de la lumière contrecarre les ombres dures créées par la lumière clé (la source de lumière primaire). Il "remplit" les ombres, faisant la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres moins extrêmes.
* révèle les détails: En illuminant les ombres, la lumière de remplissage vous permet de voir des détails qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Tout en remplissant la lumière adoucit les ombres, il est important de ne pas les éliminer complètement. Une touche d'ombre fournit une forme et une profondeur à votre sujet.
* crée un look plus naturel: Dans de nombreux cas, le remplissage de la lumière imite la lumière naturelle réfléchie ou la lumière ambiante, ce qui rend la scène plus réaliste.
2. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: La source de lumière de remplissage la plus courante et la plus polyvalente.
* réflecteurs blancs: Fournissez une lumière de remplissage douce et neutre. Idéal pour une utilisation générale.
* Réflecteurs d'argent: Rebondit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (concentrée). Peut ajouter un peu plus de punch mais peut également être dur s'il est utilisé trop près.
* Réflecteurs d'or: Créez une lumière chaude et dorée, flatteuse pour les tons de peau, en particulier dans les portraits.
* translucides / diffuseurs: Peut être utilisé pour diffuser la lumière directe du soleil et la transformer en une source de lumière de remplissage plus douce et plus grande. Placez-le entre le soleil et votre sujet.
* flashs / stroboscopes: Peut être utilisé comme lumière de remplissage, généralement à un réglage de puissance inférieur à la lumière clé.
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité du remplissage.
* flash à la caméra (avec diffusion): Peut fonctionner dans une pincée, mais produit souvent un aspect plat et non naturel s'il est utilisé directement. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur est préférable.
* lumière ambiante: La lumière existante dans une scène peut parfois agir comme une lumière de remplissage, en particulier à l'ombre ouverte.
* panneaux LED / lumières continues: Offrez un éclairage constant, ce qui facilite la vision de l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
3. Considérations et techniques clés:
* placement: Positionnez la lumière de remplissage * opposé * la lumière clé. Si votre lumière clé vient de la droite, placez votre lumière de remplissage à gauche.
* Réflecteurs: Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones de l'ombre de votre sujet. Expérimentez la distance et l'angle pour obtenir l'effet de remplissage souhaité.
* flashs / stroboscopes: Placez le flash dans une position où il peut éclairer les zones de l'ombre. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Intensité: L'intensité de la lumière de remplissage est cruciale. L'objectif est de * réduire * les ombres, pas de les éliminer.
* Règle de base: Généralement, la lumière de remplissage doit être 1-2 arrêts * moins * puissants que la lumière clé. Utilisez un compteur léger ou une expérience pour trouver le bon équilibre.
* Intensité d'ajustement:
* Réflecteurs: Changez la taille du réflecteur, sa distance par rapport au sujet ou l'angle auquel il reflète la lumière.
* flashs / stroboscopes: Réglez le réglage d'alimentation sur l'unité flash.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage par rapport à votre lumière clé et à la lumière ambiante. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut créer un aspect contre nature.
* gels correctives: Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou de la lumière clé.
* Ratio: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine la profondeur des ombres et le contraste global. Les ratios courants comprennent:
* 1:1 (pas de remplissage): Contrast très élevé, ombres profondes. Souvent utilisé pour des looks dramatiques ou granuleux.
* 2:1 (1 la différence d'arrêt): Contraste modéré, ombres subtiles. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
* 4:1 (2 STOP Difference): Contraste faible, ombres douces. Convient à la beauté ou à la photographie glamour.
* 8:1 (3 STOP Difference): Contrast très bas, presque pas d'ombres. Peut paraître plat si exagéré.
* Diffusion: Le ramollissement de la lumière de remplissage est généralement souhaitable.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc ou un réflecteur avec une surface de diffuseur.
* flashs / stroboscopes: Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour étaler la lumière et réduire la dureté.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter et d'observer les résultats. Prenez des photos de test et analysez les ombres pour voir comment la lumière de remplissage affecte l'image.
Exemples de scénarios:
* Portraits en plein air: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage du sujet.
* portraits intérieurs: Utilisez un flash hors caméra avec une softbox comme lumière clé et un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières - l'une comme lumière clé et l'autre comme lumière de remplissage pour éliminer les ombres dues du produit.
erreurs courantes à éviter:
* Surfilant: L'élimination des ombres peut complètement rendre l'image plate et contre nature.
* à l'aide d'une lumière de remplissage trop brillante: Cela peut aplatir l'image et faire laver le sujet.
* Ignorer la température de la couleur: Les températures de couleur incompatibles peuvent créer un aspect contre nature.
* Placer la lumière de remplissage trop près de l'objectif: Cela peut créer un effet de "cerf dans les phares".
* oubliant de diffuser la lumière de remplissage: La lumière du remplissage dure peut être tout aussi peu flatteuse que la lumière clé dure.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez améliorer la qualité de vos photos et créer des images plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes.