Qu'est-ce que la "bonne lumière" dans la photographie de portrait?
La bonne lumière, en substance, est la lumière qui:
* flatte le sujet: Il accentue leurs meilleures fonctionnalités et minimise les défauts (ou du moins ne les mettent pas en évidence).
* crée l'humeur et l'atmosphère: La lumière aide à raconter l'histoire et à évoquer les émotions.
* est contrôlable (dans une certaine mesure): Vous pouvez le façonner, le diriger et le modifier pour atteindre l'aspect souhaité.
* est esthétiquement agréable: Il contribue à la beauté globale et à l'impact visuel de l'image.
Il est important de noter que "une bonne lumière" est subjective et dépend du résultat souhaité, mais généralement, c'est léger qui est doux, directionnel et même.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits
Voici une ventilation des types de lumière courants et comment les utiliser:
1. Lumière naturelle (The King of Portrait Photography)
* Golden Hour (meilleur moment de la journée): C'est la période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil. Le soleil est bas à l'horizon, créant une lumière chaude, douce et diffuse.
* Caractéristiques: Des tons chauds, de longues ombres et une douce lueur.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière éclaire doucement leur visage. Expérimentez avec l'éclairage avant, l'éclairage latéral et le rétro-éclairage. Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Exemple: Un portrait avec une lueur douce et dorée sur le visage du sujet, jetant une sensation chaleureuse et accueillante.
* Open Shade (idéal pour un éclairage uniforme): Trouvez une zone où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours beaucoup de lumière du ciel ouvert.
* Caractéristiques: Lumière douce et diffuse avec des ombres minimales.
* comment l'utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre. Cela créera même un éclairage sur leur visage, minimisant les rides et les imperfections. Attention aux moulages de couleur (par exemple, vert des arbres voisins).
* Exemple: Un portrait pris sous un grand arbre, avec le visage du sujet également éclairé et un fond doux et flou.
* Days couverts / nuageux (étonnamment bons): Un ciel couvert agit comme une softbox géante, diffusant la lumière du soleil.
* Caractéristiques: Doux, même léger avec pratiquement aucune ombre dure.
* comment l'utiliser: C'est une lumière indulgente! Vous pouvez tirer dans presque toutes les directions. Sachez simplement que la lumière couverte peut parfois être un peu plate, alors ajoutez un peu d'intérêt avec la composition ou la pose.
* Exemple: Un portrait avec des couleurs en sourdine et un éclairage doux, créant une humeur calme et paisible.
* lumière directe du soleil (délicate, mais possible): La lumière directe du soleil peut être dure et créer des ombres peu flatteuses.
* Caractéristiques: Faits forts et ombres profondes.
* comment l'utiliser (soigneusement!):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante. Vous devrez exposer le visage de votre sujet, ce qui peut entraîner un arrière-plan soufflé.
* Lumière poncée: Si vous êtes près des arbres, la lumière ponctuelle peut ajouter de la profondeur. Cependant, cela peut être peu flatteur sur la peau, alors expérimentez le placement.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (un grand morceau de tissu translucide) pour adoucir la lumière du soleil.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil est trop haut dans le ciel, jetant des ombres dures directement vers le bas.
2. Lumière artificielle (éclairage de studio et plus)
* stroboscopes / flashs de studio: Ce sont des sources lumineuses puissantes et contrôlables, idéales pour les portraits de studio.
* Caractéristiques: Vous contrôlez la puissance, la direction et la couleur de la lumière.
* comment l'utiliser: Découvrez différentes configurations d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle, l'éclairage divisé). Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les plats de beauté pour façonner la lumière.
* Exemple: Un portrait de studio classique avec des ombres et des reflets contrôlés, créant un look poli et professionnel.
* Speedlights (clignotants à la caméra et hors caméra): Portables et polyvalentes, les speedlights peuvent être utilisés à la caméra pour remplir Flash ou hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* Caractéristiques: Plus petit et moins puissant que les stroboscopes de studio, mais offrent toujours le contrôle de la lumière.
* comment l'utiliser: Utilisez une speedlight à la caméra pour remplir les ombres en plein soleil. Utilisez-le hors caméra avec une boîte soft ou un parapluie pour un éclairage plus directionnel.
* Exemple: Un portrait pris à l'intérieur en utilisant un speedlight hors caméra avec une boîte à soft pour créer une lumière douce et flatteuse.
* lumière continue (lampes, LED): Ceux-ci fournissent une lumière constante, ce qui facilite la voir les effets de votre éclairage en temps réel.
* Caractéristiques: Moins puissant que les stroboscopes, mais plus pratique pour les débutants.
* comment l'utiliser: Positionnez la source lumineuse pour créer les ombres et les reflets souhaités. Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre. Sachez que la température de couleur des différentes lumières peut varier.
* Exemple: Un portrait allumé par un seul panneau LED, créant un look simple et propre.
Techniques d'éclairage clés pour les portraits
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Ceci est généralement flatteur mais peut être un peu plat.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet, créant des ombres d'un côté du visage. Cela ajoute de la dimension et du drame.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez boucle vers le coin de la bouche.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux par la lumière et l'ombre.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière principale.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet à différents endroits et à différents moments de la journée.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout d'une lumière aux yeux. Vous pouvez acheter des réflecteurs dédiés ou utiliser un morceau de carton blanc.
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Positionnez votre sujet: Faites attention à l'arrière-plan et à la lumière qui tombe dessus. Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Recherchez des feux de grenk: Un coup de pouce est le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Il ajoute de l'éclat et de la vie au portrait.
* Évitez les ombres durs: Des ombres dures peuvent être peu flatteuses. Adoucissez-les avec un réflecteur ou en déplaçant votre sujet dans l'ombre ouverte.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Balance des blancs: Assurez-vous que vous utilisez le paramètre de balance des blancs correct sur votre appareil photo pour éviter les moulages de couleur. Si le tir brut, cela peut être ajusté en post-traitement.
En résumé, "Bonne Lumière" consiste à créer une image flatteuse, améliorant l'humeur et esthétique. En comprenant les différents types de lumière et comment les utiliser, vous pouvez faire passer votre photographie de portrait au niveau suivant.