i. Comprendre l'objectif:
* Éclairage dramatique: Ce style repose sur un contraste frappant entre la lumière et l'ombre. Un côté du visage sera brillamment éclairé, tandis que l'autre sera dans l'ombre profonde, s'estompe souvent en quasi-noir.
* Chiaroscuro: Embrassez le concept de chiaroscuro - l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de volume et de drame.
* Focus sur la forme: La lumière doit sculpter le visage, soulignant ses contours et sa structure osseuse.
* Impact émotionnel: L'éclairage contribue à l'ambiance. Cela peut sembler intense, mystérieux ou même mélancolique.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* une source lumineuse: Cela peut être un stroboscopique (studio flash), un speedlight (flash) ou même une source de lumière continue comme un panneau LED ou une lampe forte. Le pouvoir compte. Un stroboscope vous donne le plus de puissance et de contrôle.
* modificateur (crucial): C'est ce qui façonne la lumière. Les bonnes options incluent:
* softbox (petit à moyen): Une softbox fournit une lumière relativement douce mais peut toujours créer des ombres définies si elle est utilisée correctement. Une boîte à soft plus petite créera des ombres plus définies qu'une plus grande.
* Plat de beauté: Un plat de beauté crée une lumière plus concentrée et plus dure avec une belle "enveloppe" autour du visage du sujet. C'est un bon équilibre entre une lumière douce et dure. Souvent utilisé avec une chaussette (diffusion) pour un effet légèrement plus doux.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont peu coûteux et polyvalents. Un parapluie poussé crée une lumière plus douce, tandis qu'un parapluie réfléchissant peut être utilisé pour créer une lumière légèrement plus dure.
* Softbox ou Plat de beauté grillé: La grille aide à contrôler le déversement de lumière et crée plus de lumière directionnelle. C'est bon pour ajouter du drame et empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* snot: Un snot est un modificateur de type tube qui concentre la lumière dans un très petit cercle. Il est utile pour mettre en évidence une zone spécifique du visage.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre du visage, ajoutant une touche de lumière de remplissage et empêchant les ombres de devenir complètement noires. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* Black en V ou drapeau (facultatif mais utile): Un flat en V ou un drapeau noir peut être utilisé pour bloquer la lumière et approfondir davantage les ombres. Ceci est particulièrement important si vous voulez un look très dramatique.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou similaire).
iii. Configuration de la lumière:
1. Positionner la lumière: C'est l'étape la plus importante. Le placement de la lumière affectera considérablement l'apparence du portrait. Voici quelques configurations classiques:
* Angle de 45 degrés: Placer la lumière sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un bon point de départ pour créer des ombres dramatiques. Expérimentez avec le déplacement de la lumière légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour voir comment il affecte les ombres sur le visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle similaire de 45 degrés mais légèrement plus haut. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portrait classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela créera un look très dramatique et sombre, avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans une ombre profonde.
* Éclairage court: Tournez légèrement le visage du sujet de la source lumineuse afin que le côté du visage le plus proche de la caméra soit dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Tournez légèrement le visage du sujet vers la source lumineuse afin que le côté du visage le plus proche de la caméra soit éclairé. Cela rend le visage plus large.
2. hauteur légère: Généralement, positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela aide à créer une ombre d'aspect naturel sous le nez et le menton.
3. Distance du sujet: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus la lumière est éloignée, plus la lumière sera difficile. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
4. Modificateur: Fixez votre modificateur choisi à la lumière.
5. Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité souhaité. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. Vous souhaitez éviter de couper les points forts (surexposition de l'image).
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez une source de lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez une source de lumière continue, définissez-la sur le réglage de la balance des blancs appropriée (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, "Daylight" pour la lumière du jour).
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est le meilleur pour le contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec la mesure de votre appareil photo.
* Mode de mise au point: AF à point unique (AF) est généralement le meilleur pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Posant et expression:
* Angle facial: Expérimentez avec différents angles du visage à la lumière. Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Expression: Encouragez une expression naturelle et authentique. Un léger sourire ou un regard réfléchi peut ajouter beaucoup au portrait.
* langage corporel: Considérez la posture et le placement des mains du sujet. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence dans la composition globale.
vi. Utilisation du réflecteur / drapeau:
* réflecteur: Positionnez le réflecteur du côté de l'ombre du visage pour rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Démarrer subtil; Trop de remplissage bat le but dramatique.
* drapeau noir: Placez le drapeau du côté opposé de la source de lumière pour absorber toute lumière qui pourrait rebondir et remplir l'ombre. Cela approfondra les ombres et créera un look plus dramatique. Vous pouvez également l'utiliser pour créer une ligne d'ombre plus définie.
vii. Post-traitement (essentiel):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale d'informations dans vos images.
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capturez One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale de l'image. Faites attention à ne pas souffler les reflets ou à écraser les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarité et texture: Ajustez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Gradage des couleurs:
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et souligner la gamme tonale.
* Réglage des couleurs subtiles: Faites des ajustements subtils à l'équilibre des couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique. Les tons de réchauffement peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons plus frais peuvent créer un sentiment de détachement.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les points forts et les ombres, sculpter le visage et attirer l'attention sur des zones spécifiques du portrait. Faites attention à cela le plus, car cela fait ressortir le style que vous recherchez.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
viii. Conseils et considérations:
* Background: Utilisez un fond sombre et simple qui ne distrait pas du sujet. Le noir ou le gris foncé fonctionne bien. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné du sujet pour éviter les ombres indésirables.
* Armoire: Choisissez des vêtements simples et ne rivalise pas avec le visage du sujet. Les couleurs sombres fonctionnent bien.
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour améliorer les fonctionnalités du sujet et créer un aspect plus poli. Faites attention au contour et à la mise en évidence.
* Pratique: La clé pour maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Observation: Étudiez le travail des maîtres peintres et photographes pour apprendre de leurs techniques et approches de l'éclairage et de la composition. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer un sentiment de profondeur, de drame et d'émotion.
* Communication du modèle: Guider votre modèle. De légers changements dans la position de la tête peuvent faire ou briser la lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant une seule lumière. Bonne chance!