i. Comprendre le style de portrait inspiré (hypothèses générales)
Sur la base du thème "portrait inspiré", voici quelques caractéristiques que nous pourrions viser:
* Éclairage dramatique: Contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Humeur: Réfléchi, introspectif, potentiellement mélancolique.
* Focus sur le visage: Focus net sur les yeux et les principales caractéristiques faciales.
* Background simple: Sans distraction, souvent sombre ou flou.
* posant intentionnel: Posant qui transmet l'humeur souhaitée.
* Caractéristiques possibles:
* Éclairage Rembrandt (triangle de lumière sur la joue).
* Éclairage court (le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre).
* Éclairage latéral
* Parfois un montage légèrement plus sombre ou désaturé.
ii. Équipement essentiel
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille de premier ordre est idéale. 50 mm, 85 mm ou même 35 mm peuvent fonctionner, selon la composition et l'espace de tir souhaités. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) aide à la profondeur peu profonde de champ et de collecte de lumière.
* Source lumineuse: Ceci est la * clé *.
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables.
* speedlight (flash): Une option portable qui peut être montée sur un support. Doit être capable de fonctionner en mode manuel.
* lumière continue (LED): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel. Utilisez une lumière avec une luminosité réglable.
* Modificateur lumineux: * Essential * pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Une boîte à soft de taille moyenne (par exemple, 24 x 36 pouces) est un bon point de départ.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et moins cher qu'une boîte à soft. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce. Les parapluies réfléchissants (généralement en argent ou blanc à l'intérieur) peuvent fournir plus de punch.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure avec un bord plus défini, souvent flatteur pour les portraits.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle plus précis et moins de déversement. Peut être utilisé avec une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse et votre modificateur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre et les éclaircir légèrement. Un simple morceau de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
* Background: Un mur ordinaire, un rouleau de papier transparent (noir, gris ou une couleur), ou même un tissu drapé. Les arrière-plans plus sombres sont souvent préférés pour ce style.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscope / flash hors caméra): Un déclencheur sans fil pour tirer votre flash à distance.
* Facultatif:sacs de sable: Ajoutez du poids à votre support de lumière pour la stabilité.
iii. Configuration du tir
1. Choisissez votre arrière-plan: Placez votre arrière-plan où vous le souhaitez. Assurez-vous qu'il est propre et exempt de distractions.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan. Cela aide à créer une séparation et permet à l'arrière-plan de tomber hors de focus si vous le souhaitez.
3. la lumière clé: C'est la partie la plus importante. Voici plusieurs options et les effets qu'ils créent:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la source lumineuse sur le côté et légèrement derrière votre sujet. L'angle vers le bas. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour que le côté * court * du visage (le côté se détourne légèrement de la caméra) soit éclairé et le côté plus large est dans l'ombre. Ceci est souvent considéré comme une technique d'éclairage minceur et dramatique.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet, perpendiculaire à la caméra. Cela crée de fortes ombres et des reflets.
4. hauteur légère: Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler les ombres sur le visage. L'élevage de la lumière créera des ombres sous les sourcils et le nez. L'abaissement de la lumière réduira ces ombres.
5. Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
6. réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir une lumière dans l'ombre. Plus le réflecteur est proche, plus les ombres seront lumineuses.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4). Pour plus d'informations, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5,6, f / 8).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1/125 ou 1/60 et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez une lumière continue, réglez-la sur la température de couleur appropriée (par exemple, la lumière du jour pour la LED).
* Mode de mise au point: Autofocus à point unique, en se concentrant sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
v. Techniques de tir
1. Commencez par une faible puissance: Commencez par votre flash à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance). Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance au besoin.
2. Réglez la position et la puissance de la lumière: Utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier votre exposition. Ajustez la position et la puissance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez le contraste et la luminosité souhaitées.
3. Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage. Ajustez la position de la lumière et le réflecteur pour façonner les ombres et créer l'ambiance souhaitée.
4. Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
5. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses et expressions. N'ayez pas peur de déplacer légèrement la lumière pour voir comment elle affecte l'image.
6. Chimp (vérifiez votre LCD): Revoyez régulièrement vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que votre concentration, votre exposition et votre composition sont corrects.
vi. Post-traitement (édition)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails ou créer une humeur.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage tonale globale.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation pour un look plus classique, si vous le souhaitez.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec une tonalité divisée ou un classement des couleurs pour ajouter une teinte de couleur subtile à l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails du visage.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Doucez doucement la peau, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Affusant et égayez légèrement les yeux.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vii. Conseils et considérations
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look souhaité.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur les détails qui rendent un portrait grand:une mise au point forte sur les yeux, une lumière flatteuse et une expression convaincante.
* Communiquez avec votre sujet: Un bon portrait est une collaboration entre le photographe et le sujet. Communiquez clairement et créez une atmosphère confortable.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition. Mais ne vous contentez pas de copier; Développez votre propre style.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'équipement d'éclairage, surtout si vous utilisez des stroboscopes ou des flashs. Fixez vos supports de lumière et évitez les risques de trébuchement.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de beaux et dramatiques de portraits en un seul léger. Bonne chance! N'oubliez pas d'être patient et de vous amuser!